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« Nous sommes devant le romancier comme les esclaves devant l’empereur : d’un mot, il peut nous affranchir. […] Par lui, nous sommes Napoléon, Savonarole, un paysan, bien plus – existence que nous aurions pu ne jamais connaître – nous sommes nous-mêmes.
Marcel Proust,
« Le véritable Protée », c. 1899 »

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« Elle m’a sauté aux yeux lorsqu’un soir, regardant un épisode de Downton Abbey, j’ai découvert la scène où le maître d’hôtel sort un mètre devant la table dressée pour le dîner afin de mesurer la distance entre la fourchette et le couteau et de s’assurer que l’écart entre les couverts est le même pour chaque convive. »
(p. 11)

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Downton Abbey | Bande Annonce Officielle

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« Ce que cette scène disait, c’était, par extension, la puissance muette du code. Les usages de l’aristocratie relèvent pour l’essentiel, comme dans tout milieu, de codes tacites. »
(p. 12)

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« Dès le lendemain, mon épiphanie télévisuelle est entrée en résonance avec le travail que j’avais en cours : écrire une introduction à un recueil d’articles sur Proust que je souhaitais voir publiés en volume. C’était un projet déjà ancien dont je redoutais la difficulté et les implications, si bien que j’en reportais sans cesse l’exécution : expliquer en quoi l’analyse proustienne de l’aristocratie, qui éclairait mon milieu d’origine mieux que l’expérience vécue de l’intérieur, constituait, contre toute attente, l’instrument le plus performant d’une désaliénation sociale. »
(p. 13)

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« Mon destin, on me l’a assez répété, était de me marier et d’avoir des enfants. Je n’ai pas d’enfants, je ne suis pas mariée, je vis avec une femme, je suis professeure d’université aux États-Unis, je vote à gauche et je suis féministe. »
(p. 14)

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« Je ne m’arroge en rien le prestige de Proust parce qu’il aurait décrit le monde où je suis née, mais je loue sa magie à m’en avoir sortie, en authentique proustidigitateur. »
(p. 16)

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« De mon enfance, dont j’ai peu de souvenirs nets, j’ai surtout gardé des sensations.
[...]
C’est une atmosphère, où ce qui ne se dit pas et ce qui ne se voit pas comptent beaucoup plus que la parole ou le geste, toujours mesurés, comptés, théâtralisés. Les règles élémentaires de la politesse s’assimilent vite. Ne mets pas les coudes sur la table, dis bonjour à la dame, ne marche pas les mains dans les poches, remercie le monsieur. Elles sont les mêmes partout. C’est tout le reste, qu’on appelle parfois savoir-vivre, qui est plus long et subtil à saisir.  »
(p. 17)

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« Cet entraînement muet, qui consiste à écouter et regarder, à lire les visages et humer les climats, à imiter et répéter sans consignes, a forgé en moi une conviction profonde qui est peut-être au fondement de n’importe quelle éducation : ce qui se transmet vraiment ne s’enseigne pas.
[...]
On ne parle jamais de soi, on ne fait pas de vagues, on évite les sujets qui fâchent car « c’est assommant », et il est impensable de montrer quelque émotion en public.»
(p. 18)

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« La véritable vocation de la stylistique aristocratique consiste à convaincre « les autres » de la légitimité d’un pouvoir intact, comme si la Révolution française n’avait jamais eu lieu, et de justifier le forfait du privilège. »
(p. 21)

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« Étymologiquement, aristocratie signifie le « pouvoir des meilleurs ». »
(p. 25)

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« Ce que j’ai vécu un demi-siècle après la mort de Proust, c’est l’écho mourant de cette Belle Époque, le lointain souvenir d’une obsession formelle qui refusait de disparaître, parce qu’elle entretenait la fiction de notre grandeur.
L’illusion tenait à un fil – d’or : la fortune. De riches mariages de part et d’autre de ma famille assuraient à tous ses membres la vie luxueuse des rentiers, qui comptent sur le rendement de propriétés foncières considérables et sur le bon vouloir des cours de la Bourse. Personne ne travaillait et tout le monde trouvait cela normal. Lorsque j’écris cette phrase aujourd’hui, j’ai du mal à y croire.
[...]
Dans son livre sur Le Grand Monde parisien, Alice Bravard a bien montré la persistance du modèle aristocratique en France,(...). »
(p. 26)

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Critiques, citations, extraits de Le grand monde parisien de Alice Bravard.

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« Indubitables produits de leur milieu, mes parents différaient de ces mille et un personnages proustiens du faubourg Saint-Germain par un trait essentiel. Ils lisaient. Je veux dire : ils lisaient vraiment. L’une des images les plus touchantes que je garde de mon père, c’est de le voir traverser le jardin avec une pile de livres qu’il protégeait de tout son corps massif, comme s’il s’agissait d’un nourrisson, contre la pluie qui commençait à tomber. Je ne me souviens pas de l’avoir vu un seul jour sans lire. La lecture n’était pas son activité favorite, c’était à peu près sa seule activité.
[...]
Ma mère, elle, avait très peu d’inclination pour la littérature, mis à part pour les trois titres qu’elle citait toujours : les Mémoires d’outre-tombe de François-René de Chateaubriand, Le Quatuor d’Alexandrie de Lawrence Durrell, et les Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar.  »
(p. 31)

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« Dans un passage du Temps retrouvé sur la démagogie que représenterait un art populaire, Proust écrit : « j’avais assez fréquenté de gens du monde pour savoir que ce sont eux les véritables illettrés, et non les ouvriers électriciens ». Proust a raison.
[...]
Je suis née dans un milieu favorisé et dans une bibliothèque. Ce fut ma chance. »
(p. 33)

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« Lorsqu’elle nous présentait aux invités, ma mère, pointant mes sœurs, disait : « Voici mes filles », puis, en montrant mon frère : « Voilà mon fils », et quand son doigt me désignait finalement, elle ajoutait sans malveillance et dans un sourire : « Et ça, c’est le numéro 3. » Je ne lui en tenais aucune rigueur, au contraire. J’aimais bien cette place de singleton. »
(p. 34)

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« Ma scolarité, qui s’est presque intégralement déroulée à l’Institut de l’Assomption, fut médiocre, jusqu’à un baccalauréat dont la mention résume mon niveau : passable. [...]
L’appartement où nous habitions se situait dans le XVIe arrondissement de Paris, entre l’avenue d’Iéna et l’avenue Marceau, quartier résidentiel d’une torpeur abyssale, où il ne se passait rien, comme si la semaine entière n’était qu’un dimanche étiré sans fin. »
(p. 36)

« Le titre princier a cette particularité d’être le seul qui soit transmissible aux filles. C’est ce que dit mon état civil, aussi surprenant que cela puisse paraître sous la Ve République, près de deux cents ans après l’abolition des privilèges."
(p. 39)

« Il y a quelques années, de passage à Paris, je traversais le parc Monceau pour me rendre à un rendez-vous quand j’entendis un homme dans mon dos lancer sur un ton impérieux : « Princesse ! » Je me suis retournée instantanément, sans réfléchir une seconde, pour savoir ce qu’il me voulait. Il rappelait sa chienne. »
(p. 41)

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Arc de Triomphe · Pl. Charles de Gaulle, 75008 Paris, France

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Arc de Triomphe · Pl. Charles de Gaulle, 75008 Paris, France

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« Mon père a vécu dans le culte de sa grand-mère, dite maman Cécile, pour des raisons que je m’explique mal, tant cette femme, que je n’ai jamais connue, m’a toujours paru antipathique. »
(p. 47)

« Mère distante qui exigeait de ses enfants de lui écrire en anglais, elle sera une grand-mère facétieuse et populaire.
[...]
La jeune génération lui parle librement et la tutoie, ce qui était rare à l’époque dans ce milieu.
[...]
Son portrait en pied par Boldini, daté de 1910, la montre comme emportée dans la spirale d’une robe noire brossée à traits vigoureux, la silhouette fine, le visage très dessiné, avec un nez droit, et le regard vague des gens du monde qui ne veulent pas être importunés.  »
(p. 49)

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Fichier:Cécile Murat Ney d’Elchingen (1867-1960), by Giovanni Boldini.jpg — Wikipédia

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« Un reportage tourné pour la télévision en 1961 sur l’hôtel Murat, juste avant sa démolition, donne un aperçu de ce monde englouti. »
(p. 51)

« Le seul intérêt du film, c’est l’interview de Joseph, le premier maître d’hôtel. Un mythe de mon enfance, sur lequel mon père revenait sans cesse. »
(p. 52)

« À quelques-unes de ces fêtes d’avant-guerre qui marquèrent la grande époque de la plaine Monceau, Proust assista donc, servi par Joseph. « Chez les Murat, c’est-à-dire dans le plus bel hôtel de Paris », écrit-il à sa mère(...). »
(p. 55)

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1961 Documentaire Vie Privée du Monde - L'HÔTEL MURAT

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« La seule photo que mon père avait sur son bureau n’était pas un portrait de sa femme. C’était celui, par Nadar, de Louisa de, pseudonyme de Louise Montaud, aventurière, demi-mondaine et actrice au succès confidentiel, amante – je l’ai dit – du grand-oncle de mon père, Louis d’Albufera. »
(p. 59)

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Un article de Wikipédia, l’encyclopédie libre.

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« Bien avant de se rendre à l’hôtel Murat, Proust a assidûment fréquenté un autre salon, celui de Madeleine Lemaire, peintre des roses et personnalité du Tout-Paris, passée à la postérité pour avoir inspiré le personnage de Mme Verdurin.
[...]
Elle est pour Proust un substitut à sa « mère légale », il la nomme sa « Belle Marraine » et, en 1896, lui confie les illustrations de son premier livre, Les Plaisirs et les Jours.
[...]
C’est dans le salon de Madeleine Lemaire, entre autres, qu’il rencontre Robert de Montesquiou, à qui Charlus doit tant, là, encore, où il aurait entendu pour la première fois la Sonate en ré mineur pour piano et violon de Camille Saint-Saëns, l’un des modèles de la petite phrase de Vinteuil. »
(p. 61)

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Les salons mondains constituent une véritable plaque tournante de la vie sociale, politique et culturelle de la Belle Époque. Fasciné par cette implacable machine, Marcel Proust en adopte les codes et les pratiques. Mais à l'instar de son alter ego de la Recherche, Proust reste sur le seuil. Conscient du "paillasson" qui le sépare de ces cercles très fermés, il observe.

Grand admirateur de Saint-Simon et féru des travaux de Darwin, rien n'échappe au regard satirique de l'entomologiste. Proust dissèque l'ensemble des pratiques vestimentaires, langagières, idéologiques et même sexuelles de ce grand monde, qui se transforme sous sa plume en un véritable "muséum d'histoire naturelle".

"Son esprit démasquait plus souvent qu'à son tour, le vide, le néant, la vanité de ce monde." - Philippe Zard

Homme de son temps et dans son temps, Proust enregistre également tel un sismographe les bouleversements technologiques et les grands événements historiques qui accompagnent l'écriture de son roman : l'électrification des villes, le surgissement du téléphone, l'arrivée de la voiture, l'éclatement de l'affaire Dreyfus, l'explosion de la Première Guerre mondiale. Depuis sa chambre, ni vraiment dedans ni vraiment dehors, l'écrivain tisse l'étoffe du monde.

"La puissance de cette œuvre, c'est d'être une fresque intime" - Thierry Thomas
Textes lus :

Jean Santeuil, Quarto Gallimard, 2001

À la recherche du temps perdu, Bibliothèque de la Pléiade, 1987

Films :

Un amour de Swann, de Volker Schlöndorff, 1984

Le Temps retrouvé, de Raoul Ruiz, 1999

À la recherche du temps perdu, de Nina Companeez, 2011

Archive INA : Marquis Georges de Lauris, 1962
Avec la collaboration de :

ANDRÉ BENHAÏM, professeur de littérature française (Princeton), Panim visages de Proust, Presses Universitaires Du Septentrion, 2006

GUILLAUME PERRIER, professeur du secondaire, La Mémoire du lecteur. Essai sur Albertine disparue et Le Temps retrouvé, Garnier, 2011

PHILIPPE ZARD, maître de conférences ( Paris Ouest-Nanterre), De Shylock à Cinoc, Essai sur les judaïsmes apocryphes, Garnier, 2018

NATHALIE MAURIAC DYER, directrice de recherche au CNRS, Proust écrivain de la Première Guerre mondiale, co-dirigé avec Philippe Chardin, Éditions universitaires de Dijon, 2014

ISABELLE SERÇA, professeure de littérature (Toulouse), Proust et le temps : Un dictionnaire, Le Pommier, 2022

ANNE SIMON, directrice de recherche CNRS, Proust ou le réel retrouvé, Honoré Champion, 2011

NATHALIE AZOULAI, écrivaine, La fille parfaite, P.O.L, 2022

HELENE WAYSBORD, La chambre de Léonie, Le Vistemboir, 2021

GERARD MACE, poète, essayiste, photographe, Le Manteau de Fortuny, Gallimard, 1987

FRANCOIS BON, écrivain, Proust est une fiction, Seuil, 2013

PIERRE BERGOUNIOUX, écrivain, Bréviaire de littérature à l'usage des vivants, Bréal, 2004

ANDRE VINCENS, créateur du site Proust, ses personnages

MASSIMILIANO MOCCHIA DI COGGIOLA, historien de la mode*, Dandysmes*, Alterpublishing, 2017

MICHEL DAMBLANT, botaniste*, Voyage botanique et sentimental du côté de chez Proust*, Géorama, 2019

NICOLAS RAGONNEAU, créateur du site Proustonomics, auteur de Proustonomics, cent ans avec Marcel Proust, Le temps qu'il fait, 2021

THIERRY THOMAS, auteur, scénariste, réalisateur, Le monde de Proust, Arte, 2021

JEAN YVES TADIÉ, biographe de Marcel Proust, Proust et la société , de Jean-Yves Tadié, Gallimard, 2021

En partenariat avec le magazine L'OBS

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Les salons mondains constituent une véritable plaque tournante de la vie sociale, politique et culturelle de la Belle Époque. Fasciné par cette implacable machine, Marcel Proust en adopte les codes et les pratiques. Mais à l'instar de son alter ego de la Recherche, Proust reste sur le seuil.

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« Pour ténus qu’ils soient, les quelques fils de la Vierge tissés entre Proust et ma famille, qu’il s’agisse des Murat ou des Luynes, dessinent un univers où se retrouvent la plupart des ingrédients de la société aristocratique de la Belle Époque décrite dans la Recherche : les mariages d’argent, les tensions entre noblesse d’Ancien Régime et noblesse d’Empire, les croisements avec le « sang juif », les détours clandestins par Sodome… »
(p. 65)

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« Toute mon adolescence, j’ai entendu parler des personnages de la Recherche, persuadée qu’ils étaient des oncles ou des cousines que je n’avais pas encore rencontrés, dont on rapportait les bons mots exactement comme on citait les saillies dans les dîners en ville de personnes réelles desquelles il m’était impossible de les distinguer."
(p. 67)

«J’ai fini, vers l’âge de vingt ans, par lire À la recherche du temps perdu. »
(p. 68)

« Non seulement ce monument littéraire n’était pas le fort imprenable dont on m’avait menacée, mais il formait l’espace intelligent qui invitait à tourner sans fin, entrer, sortir, grimper, redescendre, emprunter tous les escaliers et arpenter tous les couloirs du Temps. Ce livre immense m’enchantait comme un kaléidoscope dont chaque mouvement révèle des figures et des combinaisons insoupçonnables, des mondes infinis.
Il m’autorisait, surtout, à relire le réel sous un autre jour. »
(p. 69)

« Toute généalogie est (plus ou moins) imaginaire. L’étrangeté de voir la mienne augmentée de tante Oriane et d’oncle Basin venait d’une impression de plausibilité. Celle-ci était due à un savant mélange de vrais et de faux noms, qui n’était pas sans rapport avec les perversités de l’autofiction.
C’est moi, en tant que lectrice, qui construisais une chimère au fil des pages, de plus en plus persuadée de rencontrer bientôt ma drôle de famille recomposée par la littérature dans la cour de quelque hôtel particulier de ces beaux quartiers où j’avais passé mon enfance. Jamais le roman familial, cet espace phantasmatique de la réorganisation de liens parentaux, n’avait mieux porté son nom. »
(p. 72)

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« Limité au surgissement de noms familiers dans le cadre d’un roman, le trouble de ma lecture serait resté anecdotique. Mais le plus sidérant, c’était que toutes les scènes lues où l’aristocratie entrait en jeu étaient infiniment plus vivantes que les scènes vécues dont j’avais été le témoin, comme si Proust, à l’image du Dr Frankenstein, élaborait sous mes yeux le mode d’emploi des créatures que nous étions. Il mettait en mots et en paragraphes intelligibles ce qui se mouvait sous mes yeux depuis que j’étais née. »
(p. 78)

« Ce renversement de la réalité et de la fiction, leurs emmêlements et démêlements, avait quelque chose de vertigineux. Car si le réel me sautait au visage et me prenait à la gorge à la lecture de la Recherche, qu’avait donc été ma vie, sinon une fiction ?
[...]
Pour une raison que je ne m’étais encore jamais formulée : la caractéristique principale des gens du monde est d’être constamment en représentation. »
(p. 79)

« Naître et grandir dans ce milieu signifie donc partir avec un handicap cognitif sérieux, puisqu’il est à peu près impossible, lorsqu’on est élevé depuis l’origine dans ce théâtre qui ne ferme jamais, de faire la différence entre le rôle et la personne, la représentation et le référent, la fiction et la réalité.»
(p. 81)

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« Si bien que l’on peut se poser tout autrement la question de l’inspiration, cette tarte à la crème qui pousse les lecteurs à chercher le modèle de chaque personnage dans la réalité : Proust aurait-il trouvé dans la perfection rituelle et vide de l’aristocratie l’esquisse, le schème imaginaire de son grand œuvre – plein de sens, celui-là –, qu’il désirait bâtir comme une cathédrale, fût-elle inachevée, une dentelle gothique, une robe ? »
(p. 89)

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« Quand on insiste tant sur le snobisme proustien, il conviendrait donc de rappeler dans la foulée qu’À la recherche du temps perdu est la critique la plus cruelle et la plus subtile de l’aristocratie française à laquelle se soit jamais livrée la littérature. »
(p. 97)

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« Pourquoi ce malentendu, ou plutôt ce contresens, à considérer la Recherche comme l’apologie brillante et exaltée de la noblesse française persiste-t-il encore parfois lorsqu’elle incarne, in fine, sa mise à nu la plus impitoyable ? Il y a au moins deux réponses à cette question.
La première tient à l’extraordinaire faculté de Proust à tout comprendre.
[...]
La deuxième réponse est contenue dans une vieille question. Régulièrement placé dans le peloton de tête des chefs-d’œuvre de la littérature de tous les temps, le monument proustien est-il non pas « bien » lu mais, plus simplement, lu ?  »
(p. 110)

« Il n’y a rien à conclure de ces remarques ni de leçons à tirer, sinon que les vrais lecteurs de Proust, amateurs passionnés étant parvenus au bout du cycle, sont moins nombreux que la réputation littéraire de l’auteur pourrait nous le faire croire. »
(p. 114)

« Trop clairvoyant pour ne pas distinguer la « vanité » et le « péché intellectuel » que représente le snobisme, trop honnête pour ne pas reconnaître sa faiblesse à tomber dans certaines de ses chausse-trappes, trop lucide pour n’y pas voir un aveuglement et la menace « d’une interruption momentanée dans l’exercice du goût », Proust va se servir du snobisme comme d’une arme et d’une lunette à travers laquelle déchiffrer la société. »
(p. 117)

« De nombreux ouvrages ont rapproché le snobisme de la théorie de l’amour dans la Recherche. Or Proust ne s’intéresse pas à l’amour, mais à la jalousie, car elle est le moteur de l’imagination, dont il aurait pu dire avec Baudelaire qu’elle est « la reine des facultés ». »
(p. 118)

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« En arrachant un à un les masques de la légende, en piochant consciencieusement le mythe jusqu’à l’os, Proust ne m’a pas seulement délivrée des poncifs et autres platitudes attachées à la noblesse pour y substituer du sens et de la profondeur. Il a provoqué un deuxième bouleversement, aussi déterminant quoique d’une tout autre nature, en prenant, le premier, « l’homosexualité au sérieux », comme je l’ai entendu de Chantal Akerman à la projection, à Paris, de La Captive (2000), adaptation de La Prisonnière. Or l’homosexualité – la mienne – a précisément été ce qui a entériné ma rupture définitive avec ma famille, entamée par une conversation avec ma mère.
[...]
Or l’homosexualité – la mienne – a précisément été ce qui a entériné ma rupture définitive avec ma famille, entamée par une conversation avec ma mère. »
(p. 120)

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Certains, et pas des moindres - Losey, Visconti - en ont rêvé sans jamais aboutir. D'autres- Schlöndorff, Ruiz - s'y sont risqués sans totalement convaincre. Alors comment adapter Proust au cinéma ? Comment, dans un film, être fidèle tout à la fois à l'esprit et à la lettre d' À la recherche du temps perdu ? Comment traduire sa démesure par l'image et le son sur un écran ? En 2009, Florence Colombani propose une série en cinq volets, consacrée aux adaptations cinématographiques de La Recherche . Dans le troisième elle s'intéresse au film La Captive de Chantal Akerman (2000) d'après La Prisonnière. Ce roman est le cinquième tome d' À la recherche du temps perdu, il a été publié en 1923 à titre posthume.

Chantal Akerman explique ce qui a dicté les choix de son adaptation qui est peut-être à ce jour la plus fidèle et la plus libre qu'on ait donnée du roman de Marcel Proust. La réalisatrice, son producteur Paulo Branco, son interprète Stanislas Merhar et Jean-Yves Tadié spécialiste de l'œuvre de Proust sont les invités de ce troisième volet.

Chantal Akerman : " Proust, ce qui fait sa force, c'est d'aller chercher en lui si loin que tout à coup on dit : oui je reconnais."

A propos de sa découverte de Proust : " Je l'ai lu par petits bouts assez jeune...[...] Puis je l'ai relu après avoir fait 'Jeanne Dielman'. Tout de suite avec 'La Prisonnière' je me suis dit c'est quelque chose sur une obsession, ça se passe dans un appartement... c'est pour moi. Tout le livre a été très important parce que cela traite de sujets qui maintenant sont devenus importants, c'est à dire la France et l'affaire Dreyfus, la France et le 'gender studies' et puis l'histoire, c'est à dire comment la bourgeoisie ne rêvait que d'aristocratie et comment l'aristocratie ne rêvait que d'argent et donc a du se mêler avec la bourgeoisie."

Production : Florence Colombani

Réalisation : Céline Ters

Proust à l'écran 3/5 - "La Captive" de Chantal Akerman (1ère diffusion : 15/08/2009)

Edition : Documentation de Radio France

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Proust à l'écran : "La Captive" de Chantal Akerman

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"La Recherche" de Marcel Proust adaptée au cinéma ? Plusieurs cinéastes s'y sont essayés dont la réalisatrice Chantal Akerman qui réalise en 2000 "La Captive" d'après "La Prisonnière". Episode 3/5 d'une série sur les adaptations cinématographiques de "La Recherche" par Florence Colombani, en 2009.

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« Ma mère faisait, chaque nuit, des cauchemars épouvantables, indescriptibles.
[...]
Je l’ai interrogée sans relâche sur ces visions nocturnes dont elle ressortait éreintée chaque matin. Mais que vois-tu ? Qu’y a-t-il dans tes cauchemars ?
[...]
Laisse-moi, arrête, je ne peux pas, c’est trop affreux.
[...]
Cauchemar était un mot qu’elle employait souvent. Ma mère, qui a eu quatre enfants dans la douleur, décrivait la grossesse et l’enfantement comme un cauchemar.
[...]
Ma naissance avait été douloureuse, « un cauchemar », insistait-elle.  »
(p. 121)

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« Je n’ai aucun souvenir d’enfance avec ma mère.
[...]
Je n’ai pas de photos où elle me tienne dans ses bras ou par la main. Je ne dis pas que cela ne s’est jamais produit. Je n’en ai aucune trace, ni en images, ni dans ma mémoire.
[...]
Rarement un mot plus haut que l’autre, aucune colère spectaculaire. Rien. Rien du tout.
[...]
«  Avec les enfants, chérie, il faut être in-di-ffé-rent, c’est cela, le secret. In-di-ffé-rent », avait recommandé ma mère de sa voix douce à ma sœur, qui lui demandait un jour conseil à propos de l’éducation de sa fille aînée.  »
(p. 122-123)

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«Comment est venue à cette jeune fille de bonne famille sans formation universitaire l’idée d’écrire des livres d’histoire qui seront publiés dans une maison d’édition sérieuse et recensés par la critique ?  À l’époque où elle a commencé à faire des recherches, au début des années 1960, une femme ne pouvait pas travailler ni signer un contrat d’édition sans l’autorisation de son mari. Il faudra pour cela attendre la loi du 13 juillet 1965.
[...]
Je ne me souviens pas d’une seule conversation significative avec elle. »
(p. 124)

« L’hétérosexualité, le mariage, la procréation seuls étaient envisageables dans une société qui devait avant tout préserver un système de classes et de races (oui, de races), où les avantages de l’aristocratie seraient prolongés, comme dans les contrats d’assurance, par tacite reconduction. »
(p. 125)

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« Très tôt, j’ai su d’intuition qu’il fallait que je parte. À dix-neuf ans, je trouvai du travail dans une revue d’art et je quittai la maison, dont mon père me réclama les clés, histoire de me signifier mon congé définitif.
[...]
Je me souviens que ma mère rangeait sa salle de bain. Elle n’en est pas sortie pour me dire au revoir.
Nos relations n’ont fait que se dégrader au cours des années qui ont suivi.
[...]
Sa détestation des « gauchistes » et des « féministes » n’était surpassée que par sa haine de l’homosexualité, qui confinait à la manie.
[...]
Nous nous retrouvions souvent à la Bibliothèque nationale de la rue de Richelieu, où nous travaillions chacune à nos livres respectifs.
[...]
Nous aurions pu déjeuner mille fois dans le quartier, comme je le lui ai si souvent proposé. Mais ma mère devait chaque fois rentrer pour tenir compagnie à mon père, qui s’irritait de la voir partir tous les matins. Un jour, je lui ai demandé de faire une exception, à laquelle elle consentit non sans mal, et je l’invitai dans un café du square Louvois. C’est le seul déjeuner en tête-à-tête que j’eus jamais avec elle.
Je lui exposai les difficultés de ne pas parvenir à lui parler, et la nécessité où j’étais d’arrêter de mentir et de lui dire que je vivais avec une femme. Je l’ai vue se décomposer.
[...]
« Tu incarnes à mes yeux l’échec de toute une éducation morale et spirituelle », et : « Pour moi, tu es une fille perdue.  »
(p. 126-128)

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« Après plusieurs mois de tensions, où mon père s’est tenu en équilibre instable, refusant de me condamner ouvertement sans pour autant jamais me soutenir, j’ai écrit une longue lettre à ma mère pour lui expliquer ce que j’avais peut-être maladroitement exprimé in vivo. J’en ai perdu le brouillon. Mais j’ai toujours sa réponse, qui est aussi la seule lettre qu’elle m’ait envoyée de sa vie.

Ton choix ne suppose pas seulement un engagement entre deux personnes. Il résulte aussi de l’abandon d’un engagement spirituel et moral que j’ai voulu pour mes enfants. Je sais que tes engagements t’appartiennent, mais je refuse, comme mère, de les cautionner.
Ta relation n’est pas assimilable à un lien familial. Nous avons cru comprendre, ton père et moi, que tu souhaiterais qu’elle le soit par nous. Nous voudrions être très clairs : elle ne le sera en aucun cas et je te demande de ne plus y revenir. »
(p. 129)

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« L’identité de mon arrière-grand-mère m’a longtemps intriguée.
Personne n’osait interroger Juanita sur sa mère biologique, pas même moi, qui l’ai connue jusqu’à l’âge de vingt-six ans et qui ai gardé d’elle un souvenir pastel.
Elle accomplissait son rôle de maîtresse de maison en femme effacée et passive, souriante mais lointaine, habituée à être toujours servie. Je ne crois pas que ma grand-mère pouvait imaginer un monde où l’on ne porte pas vos bagages et ne vous ouvre pas les portes. »
(p. 134)

« Ma mère évitait ou arrêtait les conversations, ma grand-mère ne les suscitait pas, les décourageait d’emblée.
[...]
L’absence de la mère s’origine ici, dans ce grand vide des commencements. L’absence de la mère, c’est-à-dire l’absence de son corps physique, charnel, d’abord.
[...]
Je soupçonne ma mère d’en avoir beaucoup souffert, ce qui ne l’empêchera pas de reconduire, à sa façon, un modèle analogue.  »
(p. 135)

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« On m’a souvent posé la question de savoir pourquoi ma famille m’avait unanimement réprouvée, alors qu’à en croire Proust l’aristocratie compte tant d’homosexuel·les supposément admis·es dans son cercle. »
(p. 136)

« Cette sortie du placard m’éveilla à un problème trop négligé, objet d’une persistante dénégation. Dire : voilà la faute suprême. La famille, aristocrate ou non, n’exclut personne tant que les choses ne sont pas dites. »
(p.137)

« Mon secret de Polichinelle une fois révélé, on m’a intimé de ne plus parler de ma vie privée, autrement dit de retourner d’où je venais de sortir à grand mal : le placard. Mon refus d’obtempérer a été catégorique et sonore.
[...]
Ma famille m’avait rejetée »
(p. 138)

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« Dans les années 1980, l’homosexualité est donc un scandale aux États-Unis et une maladie en France. De fait, elle ne sortira du classement des maladies mentales de l’Organisation mondiale de la santé qu’en 1990. Et, d’un côté comme de l’autre de l’Atlantique, elle est encore indicible au sein de la famille. »
(p. 139)

« Qu’importent les jugements de valeur d’une Recherche passablement homophobe, Proust change de façon radicale le régime du sujet minoritaire, en le débarrassant de sa condition particulière pour le faire accéder à l’universalité.
[...]
Au cours de mon enquête, j’eus la bonne surprise de découvrir l’existence d’une tante, Violette Ney d’Elchingen (1878-1936), devenue par mariage la princesse Eugène Murat, propre sœur de mon arrière-grand-mère, que ma famille s’était bien gardée de mentionner devant moi.
[...]
Singer et Marie Laurencin, dont elle aurait été l’amante, parmi beaucoup d’autres, Violette, veuve à vingt-huit ans, dépensait sa grande fortune sans compter.
[...]
Elle initiera René Crevel à l’opium, qu’elle fumait dans un sous-marin abandonné en rade de Toulon et loué pour abriter ses plaisirs illicites, lorsqu’elle n’était pas à New York, à participer aux débuts du jazz et au mouvement Harlem Renaissance en compagnie de Tallulah Bankhead. »
(p. 144-145)

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« Parmi les dizaines de lieux de consultation d’archives que j’ai fréquentés dans ma vie, je garde un faible pour un endroit qui n’existe plus, et dans lequel j’ai passé beaucoup de temps à l’époque de mes recherches sur le troisième sexe : les archives de la police – où soit dit en passant de nombreux vols ont été commis (mais oui).  »
(p. 147)

« En 1911, Proust rencontre Albert Le Cuziat (1881-1938), domestique qu’il surnommera bientôt son « gotha vivant ».
[...]
Gageons que Proust, plus sensible aux bruns à moustache façon Agostinelli qu’au blond Le Cuziat, qui n’était pas « son genre », a été moins retenu par la pureté de son profil que par son érudition en matière généalogique, élevée chez lui au rang de science exacte. »
(p. 148)

«Cet homme, dont Proust admettait le côté « mauvais garçon », lui avait écrit une lettre à l’occasion de la mort de sa mère. Proust en avait été bouleversé : « C’est même peut-être une des plus belles lettres que j’aie lues sur la mort d’une mère. » Cette phrase mérite d’être retenue, en ceci qu’elle éclaire peut-être un sentiment que l’on néglige ordinairement dans la relation de Marcel Proust à Albert Le Cuziat : la tendresse. La tendresse pour un voyou qui aimait sa mère, pour un traître qui s’était toujours montré fidèle, pour un domestique qui parlait mieux le français qu’un duc.  »
(p. 161)

« On sait l’intérêt passionné de Proust pour les domestiques. Dans l’agenda de 1906, il s’attache en particulier aux « valets Murat », alors considérés comme une référence et reconnaissables à leur livrée – habit bleu, boutons dorés aux armes, culotte rouge, bas blancs et souliers à boucle.
[...]
Au-delà des anecdotes et des coïncidences, les relations maîtres-domestiques/prostitués fascinaient au moins autant la police que Proust. »
(p. 164)

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La Société des Hôtels Littéraires, dont fait partie l'Hôtel Swann, bien connu des proustiens du monde entier, a fait récemment l'acquisition d'une lettre de Marcel Proust à Albert Le Cuziat, jusqu'à présent la seule et unique missive connue adressée à ce sulfureux correspondant. Jacques Letertre détaille ici les circonstances de l'acquisition de cette lettre et ce qu'elle révèle de l'auteur de la Recherche.
Dans le cadre des différentes commémorations de la naissance et de la mort de Marcel Proust, l'Hôtel Littéraire le Swann s'est en particulier intéressé à la relation complexe entretenue par l'écrivain avec l'argent. De nombreuses soirées, émissions de radio et publications ont été consacrées à ce sujet, en particulier lors du Festival Proust de la plaine Monceau, " Le Paris retrouvé de Marcel Proust ", en mars 2022. Parallèlement, la Société des Hôtels Littéraires a traqué les manuscrits des correspondances, de préférence inédites, relatives à ce thème : ainsi a‑t-elle débusqué les lettres de Lionel Hauser à Proust, celles de Proust à son ami et banquier Horace Finaly, de même que des lettres à contenu boursier destinées au marquis d'Albufera, à Henry Bernstein ou à Albert Nahmias.

Les deux Albert

Parmi ces lettres, qui révèlent un Marcel Proust tour à tour joueur invétéré, spéculateur souvent mal inspiré, rêveur amateur d'exotisme, ou souffrant avant l'heure de phobie administrative, figure une lettre inédite adressée à son " cher Albert " qui, de prime abord, semblait destinée à Albert Nahmias (voir la lettre autographe et sa transcription en pied de page). Mais, à l'examen, plusieurs détails ont rendu l'identification improbable. D'abord parce que Proust y endosse le rôle de l'informateur économique et boursier auprès de son correspondant, quand c'est toujours Albert Nahmias qui tient ce rôle ou se montre prodigue en conseils souvent peu judicieux... Par ailleurs, en préambule, Marcel Proust adresse ses condoléances à son correspondant pour la perte du frère de celui-ci. Or, vérification faite, Albert Nahmias n'a jamais eu de frère... Le " cher Albert " n'était donc pas Nahmias. Parmi les familiers et correspondants de l'écrivain, le seul autre Albert doté d'un frère décédé fut un personnage des plus sulfureux : Albert Le Cuziat (1881−1938). (Il ne faut pas confondre ce futur tenancier de maison close pour homosexuels avec son homonyme né un an plus tôt, en 1880, aumônier de la Marine avant de devenir évêque.)

Albert et les bains-douches

Si l'on en croit le remarquable article de Pyra Wise, " Proust à l'hôtel, d'Albert Le Cuziat au commissaire Tanguy " ( Bulletin d'informations proustiennes, n° 46, 2016, pp. 41-56), ce Breton né en 1881 avait connu Proust en 1911 chez le prince Radziwill, où il était premier valet. Après avoir travaillé dans plusieurs maisons aristocratiques, il avait entrepris de faire fructifier son pécule en acquérant un établissement de bains-douches, lieu classique de la prostitution masculine à l'époque. C'est durant cette période, peu après sa première tentative d'achat, que se situe cette lettre. En se basant sur les indications des cours de bourse respectifs des parts de Kinta et des actions de l'Azote, notre ami Thierry Laget - dont l'aide fut décisive dans la transcription de cette lettre - retient la date de mai 1913.
Divers éléments confirment l'identité du destinataire, notamment les condoléances par lesquelles Proust commence sa lettre : Yves Le Cuziat, frère d'Albert, venait de mourir le 20 janvier 1913 à l'âge de 38 ans. Ensuite, sous couvert de conseils boursiers, l'écrivain cherche à l'évidence à dissuader son correspondant de persévérer dans ses projets d'acquisition, l'investissement étant tel qu'il supposait non seulement le recours à l'emprunt, mais aussi un tour de table auquel Proust n'avait à l'évidence guère envie d'être convié. Or, au début de l'année 1913, Le Cuziat a en effet cherché à acquérir un bains-douches situé 11, rue Godot-de-Mauroy. Proust tire la sonnette d'alarme : " J'ai pour principe de souhaiter la réussite de ce que mes amis désirent, sans trop me demander si c'est sage. Pourtant dans le cas particulier, je ne sais si c'est bien pour vous. "

Quand Marcel conseille Albert

Par ailleurs, dans cette période de tensions internationales auxquelles il fait discrètement allusion, il lui conseille de ne pas emprunter : " [...] vous arrivez à une période d'argent cher [...] les états vont tous avoir besoin d'argent et feront des emprunts à des taux très élevés. " Il cite à l'appui son propre exemple, ayant eu recours à des emprunts souscrits auprès du Crédit industriel dont les taux d'intérêt se sont révélés prohibitifs. (Par la suite, Lionel Hauser démontera tous ces emprunts et contribuera à remettre Proust à flot.)
En revanche, Proust incite vivement Le Cuziat à acheter, comme il l'a fait lui-même dans un passé récent, des titres de l'Azote. Ce titre, dont le nom officiel est Compagnie de l'Azote norvégien, est devenu aujourd'hui Norsk Hydro ; il est encore coté, emploie 35 000 personnes et se trouve propriété de l'État norvégien à hauteur de 35 %. En 1913, il était détenu par des intérêts français, en particulier la banque de Paris et des Pays-Bas, dont l'un des représentants n'était autre qu'Horace Finaly, ami d'enfance de Proust, duquel nous avons contribué à la publication de la correspondance (Marcel Proust, Lettres à Horace Finaly, Gallimard, 2022). On peut penser qu'il fut à l'origine du conseil d'achat de titres de l'Azote.

Les étains de Kinta, un placement à la Proust

À l'appui de sa recommandation, Proust ajoute qu'il n'a pas pour habitude de proposer certains titres à ses amis. En effet, dit-il, " Si je cours les risques jamais je ne les conseillerais. " Ainsi en est-il des très exotiques parts de Kinta avec lesquelles, avoue-t-il, il a connu le fiasco. Ce titre avait tous les ingrédients d'un placement à la Proust : exotisme de la localisation, sonorité du nom, rumeur flatteuse dans les journaux. En effet, ces mines d'étain sont situées en Malaisie, dans le royaume de Pennac sur la presqu'île de Malacca. À la constitution de la société, lui ont été amenées une concession de 300 acres, cinq maisons de coolies et une maison pour Européens. Cette seule description fait rêver Proust, qui s'est précipité dans l'aventure. Et parce qu'il achète toujours à la hausse, il acquiert ce titre pendant la période durant laquelle celui-ci passe de 283 à 622 francs : à partir du mois d'avril, le titre ne cesse plus de baisser pour redescendre en dessous de 280. Le journal des finances du 26 juillet 1913 conseille : " Le mieux pour l'acheteur éventuel est de s'abstenir soigneusement sur des titres aussi dangereusement spéculatifs. " (Pour l'anecdote, cette société devint dans les années 1980 la société centrale d'investissement du groupe de Jean-Marc Vernes ; elle a aujourd'hui disparu.)
Finalement, Proust prête son concours à Le Cuziat à l'automne 1913 pour l'acquisition de ce qui devient les " Bains Le Cuziat ", au 11, rue Godot-de-Moroy, et, toujours avec l'aide financière de l'écrivain, Le Cuziat acquiert ensuite l'hôtel Marigny, situé au 11, rue de l'Arcade, dans le VIII e arrondissement.

" Jupien, c'est moi ! "

La découverte de cette lettre revêt une grande importance : c'est, en effet, la seule lettre connue de Proust adressée à celui qui se présentait dans les années 30 en déclarant : " Jupien, c'est moi ! " Aucune ne figure dans l'édition de la Correspondance par Philip Kolb et la seule trace de Le Cuziat dans la correspondance est une simple allusion dans une lettre du 20 juillet 1922 à Léon Bailby, à qui le romancier déclare : " Comment va Albert ? J'ai des démangeaisons d'ennui après lui. La vie passe et on ne voit pas ceux qu'on aime. Ma seule supériorité c'est de ne pas voir non plus les autres. " Circonstance aggravante pour ce qui est de la rareté, les seules lettres qui pourraient avoir été sauvées sont antérieures à l'arrivée de Céleste Albaret. En effet, si l'on en croit celle-ci, qui n'aimait guère Le Cuziat dont elle disait qu'il " avait des yeux de poisson " et qu'il " avait fait de la petite prison ", Proust lui avait ordonné : " N'oubliez pas Céleste, vous demandez si Le Cuziat est là et vous lui remettez les lettres en main propre et, surtout, de toute façon, qu'il vous la rende. " Quand on raconta par la suite à Céleste que " Le Cuziat possédait des quantités de lettres de Proust, qu'il aurait même vendu une partie d'entre elles ", elle se demanda où diable il les aurait prises. Cependant, faisant allusion à des conseils boursiers précédents, Proust lui-même laisse entrevoir que d'autres lettres ont dû être écrites à Le Cuziat au cours de la période 1912-1913 : celles-ci ressurgiront peut-être un jour.

Transcription de la lettre de Marcel Proust à Albert Le Cuziat

Mon cher Albert,
J'apprends avec beaucoup de tristesse la mort de votre frère car votre chagrin ne peut me laisser indifférent. Et puis je comprends trop le déchirement du cœur de vos pauvres parents pour ne pas les plaindre du fond du cœur. Si j'avais osé je leur aurais adressé un mot de sympathie. En tous cas pour rester inexprimée elle n'est pas moins sincère et profonde.
Je suis navré qu'une fatalité aussi cruelle se soit acharnée sur vous et vos parents que je ne connais pas mais qui ne peuvent m'être que bien sympathiques.
Le contre coup [sic] éventuel dont vous me parlez sur vos affaires d'intérêts est fâcheux puisqu'il vous gêne en ce que vous désirez ; j'ai pour principe de souhaiter la réussite de ce que mes amis désirent, sans trop me demander si c'est sage. Pourtant dans le cas particulier je ne sais si ce serait un bien pour vous. D'ailleurs vous rencontrerez d'autant plus de difficulté que vous arrivez à une période d'argent cher. Je viens pour ma part d'emprunter plus de cent mille francs au Crédit Industriel et le taux de l'intérêt (que j'avoue ne pas me rappeler par cœur mais je pourrais vous soumettre les papiers, si cela vous était [?] utile pour vous-même) est fort élevé. La situation il est vrai s'améliore. Mais comme les états vont tous avoir besoin d'argent et feront des emprunts à des taux très élevés, comme les autres titres ont beaucoup baissé et à cause de cela rapportent beaucoup plus, il sera particulièrement difficile de trouver de l'argent à de bonnes conditions. Avez-vous acheté de l'azote comme je vous l'avais conseillé ? Les actions valaient alors 230 ou 240 francs, elles en valent aujourd'hui 320 à peu près. Peut-être y aura-t-il des reculs. Mais je crois si vous en avez acheté que vous ferez bien de ne pas vous occuper de ces reculs, et de garder la valeur jusqu'à 400 francs au moins. Je crois que c'est une affaire sérieuse quoique encore peu en vogue. Peut-être y a‑t-il un peu de spéculation dans sa hausse actuelle mais cela ne fait rien avec les affaires de la Cie, la justifiant largement et par conséquent même si la spéculation lâche et si un certain fléchissement se produit, les bénéfices ne tarderont pas à relever les cours d'une façon plus stable. J'en ai acheté à 224 et en somme je gagne actuellement 100 fr. par titre.
Hélas je n'ai pas eu le même succès avec [ou sur ?] le reste. Je ne sais si vous avez été au courant de mon récent fiasco avec [ou dans] les Parts de Kinta. Mais aussi si je cours les risques jamais je ne les conseillerais. Tandis que l'azote est une affaire sérieuse. Actuellement c'est trop cher quoique je crois que ce soit au-dessous de son prix.
Encore toutes mes condoléances très sincères et bien cordialement à vous
Marcel Proust

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Une lettre inédite de Marcel Proust à Albert Le Cuziat - Proustonomics

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Une lettre inédite de Proust à Le Cuziat, commentée par son inventeur, Jacques Letertre, président de la Société des Hôtels Littéraires.

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« Hier, j’ai entendu par hasard à la radio la rediffusion d’un entretien avec Annie Ernaux. La journaliste lui demandait de décrire en une phrase son milieu d’origine. Sa réponse : « Le réel, sans les mots. » Elle précisait qu’elle se souvenait de sensations, d’affects, de cris – de joie ou de colère –, mais qu’ils étaient assortis d’« un français écorché, mâtiné de patois », une langue fondamentalement « incorrecte ».
En l’écoutant, j’ai compris que j’étais issue, presque rigoureusement, du contraire : les mots, sans le réel – si tant est que vivre sans réel ait le moindre sens. Mais la langue, la correction de la langue, sa vivacité, ses couleurs, son relief, écrasaient tout. C’était le réel. Bien sûr, c’est l’absence totale de soucis matériels qui nous offrait la liberté de nous adonner à ce luxe exclusif et bizarre. Mais tous les gens riches ne s’y livrent pas.»
(p. 171)

« Une année, une de mes sœurs avait spontanément adopté le tic d’une de ses professeures d’école qui ajoutait des « eu » traînants à la suite de certains mots, comme dans « Je suis allée à la piscin-eu », sonorisation du e muet que la linguistique appelle « e prépausal ». Je vois encore la panique sur le visage de ma mère, comme si la famille Groseille au complet avait pris possession du larynx de ma sœur. »
(p. 172)

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Un couple, leurs deux enfants, sa mère à elle, ses parents à lui, leurs vacances en France, leurs voyages à l'étranger et, derrière ces images le témoignage d'une époque (entre 1972 et 1981) et la naissance d'une femme écrivain.

C'est David, son fils qui est à l'origine de cette aventure : " Je lui ai proposé d'écrire un texte après un visionnage que l'on a fait ensemble. C'est un peu une histoire familiale quand même, puisque c'était à la demande de mes enfants qui voulaient connaître un peu l'histoire, connaître la famille." Annie Ernaux s'est alors remise dans l'état dans lequel elle était à l'époque, comme elle le fait pour ses livres : " C'est ce que j'ai essayé de faire. Sauf que là, ce n'était plus ma mémoire seule. Il fallait que je me je me cale en quelque sorte sur les images que je voyais. Mais c'était des incitations et ça provoquait des images autres que les images du film."

Des images qu'elle a donc faites siennes et si elle ne permet pas de critique sur le choix des images, elle ne ménage pas cette jeune femme qu'elle voit à l'écran : " Elle n'est pas vraiment là. Je sais que je sais que moi même, en voyant les films, j'ai cette sensation là de ne pas être là."

Ces images, c'est donc David Ernaux Briot qui les a choisit, " elles me constituent, explique-t-il, elles ne sont pas nouvelles, mais ce sont mes souvenirs d'enfance." Et s'il n'a pas 'redécouvert' sa mère, il reconnait avoir été surpris par la qualité de ces images : " J'ai été surpris par la qualité des images que tournait mon père, par la beauté des images Super 8. Et comment elles peuvent être un élément du contexte et de l'histoire. C'est quand même très impressionnant ces images qui vous arrivent, très vives, avec juste ce qu'il faut de grain pour laisser la place à l'imaginaire, à une forme de dépassement de l'image."

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Un message universel

Il y a un pas entre regarder ses films de famille et les partager avec un public. Une distanciation qu'explique David Ernaux Briot : " D'abord, on voyait tout le contexte historique, les années 70, tout un monde qui arrivait, dont j'avais un peu le souvenir, mais qui est quand même partagé par tout le monde. Et puis, en regardant le film, moi j'ai compris que je n'étais pas l'enfant. Je ne me projette plus maintenant dans les enfants, mais plutôt dans un père qui a une épouse qui a trois enfants. Et finalement, est ce que ce sont les mêmes questions ? Est ce que je retrouve quelque chose qui est de moi ou qui est de ma mère ou de mon père ? C'est pour ça que j'ai trouvé qu'il y avait une dimension un peu universelle dans cette histoire."

Ce film montre aussi les premiers signes de la dislocation d'un couple, raconte un contexte politique et historique très important à travers de voyage au Chili ou en Albanie et la naissance d'une écrivaine.

Eternelle Duras

Annie Ernaux se souvient très précisément du jour ou elle a découvert " Hiroshima mon amour" : " C'était en 1959, en septembre. Je l'ai vu avec une amie. Il faisait très, très chaud. C'était la première fois où on parlait des femmes tondues. Et puis il y a la beauté des images. C'est un film comme je n'en avais jamais vu. C'est simple."

Un autre film a marqué l'écriture d'Annie Ernaux : " La Strada quand j'écrivais "La place". C'est une atmosphère, en fait. La Strada, c'est l'essence de la pauvreté, de la déréliction. Il me semblait que j'atteignais là quelque chose de l'enfance de mon père, c'est à dire cette absence de perspectives. Et c'est pour cela que je dis dans "La place" que quand mon père raconte son enfance, ce n'est pas la même époque que Proust ni Mauriac. Donc c'est pourquoi La Strada me parlait et pas "La recherche du temps perdu" lorsque j'écrivais "La place"."

Le choix des films :

" Archipel " de Félix Dufour-Laperrière

" Les Bonnes étoiles " de Hirokazu Kore-eda

" Le chat Potté 2 - la dernière quête " de Januel P. Mercado, Joel Crawford

" Falcon Lake " de Charlotte Le Bon

" Il nous reste la colère " de Jamila Jendari, Nicolas Beirnaert

" Kanun, la loi du sang " de Jérémie Guez

" Mourir à Ibiza - (Un film en trois étés) " d'Anton Balekdjian, Mattéo Eustachon, Léo Couture

" Nos frangins " de Rachid Bouchareb

" Les pires " de Lise Akoka, Romane Gueret

" Sous les figues " d'Erige Sehiri

" La (très) grande évasion " de Yannick Kergoat

Les cadeaux offerts aux invités :

La programmation musicale :

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Une histoire familiale enfermée dans de petits films super 8 et 50 ans plus tard une mémoire vive qui va transformer ces archives muettes en un témoignage précieux pour elle, pour lui, sur l'époque et finalement pour nous tous.

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« Immensément cultivé, jamais pédant, mon père ignorait absolument l’esprit de sérieux.
[...]
Mon père avait le sens de l’élégance comme celui du jeu et de l’amitié.
[...]
Entre Oblomov et Barnabooth, modèles à demi-mot revendiqués, mon père s’était construit, avec un sens assumé de la provocation et de la dérision, un personnage de paresseux professionnel et de riche amateur. « On ne peut pas toujours travailler, il faut de temps en temps faire quelque chose », affirmait à l’envi ce rentier heureux, qui dormait neuf heures par nuit, faisait la sieste tous les jours, et chaque fois se réveillait ébloui par les rêves merveilleux qu’il venait de faire.
Cet homme qui n’a jamais occupé d’emploi salarié (sinon pendant une période éclair au début de son mariage) a pourtant accompli bien des choses, en suivant une intuition que beaucoup pourraient lui envier : producteur d’Un condamné à mort s’est échappé de Robert Bresson, des premiers films d’un Louis Malle alors âgé de vingt-cinq ans (Ascenseur pour l’échafaud, Les Amants, Zazie dans le métro)(...) et une pièce de théâtre, La Promenade des Anglais, constituent un corpus bien réel, mais masquent mal l’absence des romans qu’il n’a jamais pu achever. Il souffrait de cet inaboutissement.  »
(p. 175-178)

« La littérature était son échappatoire plutôt que la porte d’entrée vers les profondeurs. Il savait parfaitement la soumission à la vérité sans fard que suppose l’écriture, cette recherche jusqu’à l’os évoquée dans son livre sur Michaux, mais à laquelle, lui, refusait de se plier.
[...]
L’initiation à la littérature que je dois à mon père est certainement le plus précieux héritage reçu de lui. »
(p. 180)

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UN CONDAMNÉ A MORT S'EST ÉCHAPPÉ de Robert BRESSON - Official trailer - 1956

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« Ma lecture de la Recherche m’a délivrée des faux-semblants attachés à l’aristocratie de mes origines, m’a instaurée en tant que sujet en dépliant le sens des mises en scène attachées à l’homosexualité et, plus que tout, m’a ouverte au réel. Elle m’a aussi instituée professeure. Car c’est Proust, bien sûr, que j’ai choisi pour mon premier séminaire à l’université de Californie à Los Angeles (UCLA), où je venais d’être engagée, bien décidée à initier une génération étudiante face à l’intimidante « montagne » de la Recherche, mission joyeuse et beaucoup plus simple qu’on se l’imagine. »
(p. 187)

« Les États-Unis comme lieu d’une (possible) réinvention de soi, ce n’est pas qu’un cliché. Là-bas, en tout cas, j’avais peu de chances d’être rappelée à mes origines sociales. »
(p. 188)

« Aujourd’hui, que peuvent bien signifier les codes du faubourg Saint-Germain pour des jeunes qui passent leur temps sur les réseaux sociaux ? Et quelle est leur capacité d’absorption de la phrase proustienne lorsque tout se tranche en cent quarante caractères ? »
(p. 189)

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« Proust, qu’on se le dise une fois pour toutes, n’est pas difficile. Et Proust ne fait pas que des phrases longues. Oui, on y trouvera, peut-être, des longueurs. Mais une fois entré dans la phrase, le lectorat sera très vite capable de naviguer à sa guise. »
(p. 191)

« Anatole France prétendait : « La vie est trop courte. Proust est trop long. » Ânerie intégrale, et fielleuse. J’ai toujours pensé l’inverse. La vie est trop longue et la Recherche trop courte. Le roman fait trois mille pages, soit cent trente heures de lecture en deux mois, selon de savants calculs. Impensable, vraiment ? Personne n’est obligé de lire Proust. Mais tout le monde perd à l’ignorer. »
(p. 192)

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« À la Recherche du temps perdu » de Marcel Proust

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Dans A la Recherche du temps perdu, Marcel Proust livre ses souvenirs et ses réflexions sur la littérature, la mémoire et le temps…

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« Le jour de la mort de mon grand-père, un orage a éclaté, un orage terrible, surgi au beau milieu de la nuit noire, que rien ne laissait prévoir.  »
(p. 193)

« On inhuma mon grand-père aux côtés de ma grand-mère, disparue deux mois plus tôt, dans la chapelle du XVe siècle élevée dans le parc, restaurée quelques années plus tôt. C’est une expérience étrange d’assister à l’enterrement de quelqu’un sur ses terres, qui boucle la boucle en parcourant un cycle immobile de l’alpha à l’oméga, du berceau au caveau. Qui porte le même nom que son château et son village, qui confond en lui le patronyme et le patrimoine, l’histoire et la géographie. « Monsieur le duc de Luynes, Château de Luynes, à Luynes », disait le libellé des enveloppes qui jonchaient son bureau. Je suis le duc, la terre et le fief, le domaine naturel et l’espace politique. Territoire, nom, origine, tout était collé. Depuis la nuit des temps jusqu’à celle du tombeau. »
(p. 195)

« Mon héritage se situe à ce lieu même, au point de jonction de la civilité et de la violence, du raffinement et de la brutalité. On croit les châteaux forts austères. Celui-ci était solaire. Joyeux. Une lumière l’habitait. C’était à la fois la lumière de la vallée de la Loire, cette lumière qui monte de la terre, et une lumière intérieure, blonde, qui émanait des pierres. »
(p. 197)

« Tout lieu de pouvoir s’érige sur un cimetière. Descendre en droite ligne de brutes anoblies ne m’enorgueillissait pas. Je ne parvenais pas à oublier que le connétable de Luynes, grand fauconnier de France et capitaine des Tuileries, avait gagné son titre de duc en faisant assassiner Concini, favori de Marie de Médicis, dont l’influence gênait l’accession de Louis XIII au pouvoir. »
(p. 198)

« Le château était pourvu à l’intérieur de tout le confort moderne (jusqu’à être doté d’un ascenseur), dans un décor daté des années 1950 et 1960, avec son lot de moquettes épaisses, de fauteuils beiges en velours frappé et de canapés rembourrés, de lampes chromées avec abat-jour à glands et d’énormes cendriers en verre de Baccarat.  »
(p. 199)

« Je me suis souvent demandé ce qui fait l’essence d’un château, sa nature, son être ; ce qui le singularise et le distingue. Ce qui fait qu’il n’est pas une maison, ni même un manoir. Le propre d’un château, c’est d’abord la distance qu’il instaure avec l’extérieur. Or, topographiquement, Luynes, dans toute sa hauteur, se détachait rigoureusement de l’environnement. Nous n’étions reliés à rien et n’avions besoin de personne. Nous n’avions pas de voisins, car pour être voisins, il faut être comparables, et avoir quelque chose en commun. Nous n’avions rien en commun avec le monde extérieur. Rien du tout. Voilà ce qu’on n’a cessé de m’enseigner. »
(p. 201)

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Un premier château est édifié au Xe siècle ou au tout début du XIe siècle. Détruit à la fin de ce même siècle pendant les conflits entre Anjou et Touraine puis reconstruit au début du XII e siècle, le château est réaménagé au XIII e siècle lorsque les seigneurs de Maillé deviennent barons.

Le château comprend une haute et une basse cour. Cette seconde, située en contrebas de la première, accueille des grange et des écuries.

Un donjon occupe le centre de la haute cour dont les remparts sont deux étages plus haut qu'aujourd'hui. Ils sont couronnées de galeries en bois (les hourds) faits avec les matériaux offerts par Saint-Louis. Au nord, une large douve creusée dans le roc protège le château. La douve est dédoublé à l'est. Entre ces deux douves se trouvait un châtelet qui protégeait l'accès au château par deux ponts-levis.

Au XVe siècle, l'intérieur de la haute cour est transformé suite à l'aménagement d'un élégant logis fabriqué en brique et pierre. Ensuite, ce dernier sera réaménagé à l'ouest au XVI e.

Au XVIIe siècle, le second duc de Luynes démoli le donjon et construit une grande aile classique, fermant la façade sud donnant sur la vallée. Au siècle suivant, cette aile sera en partie détruite.

Au XIXe siècle, le château est en partie restauré, les pont-levis remplacés par des ponts dormants et certaines tours arasées.

Le Château est toujours de la propriété des ducs de Luynes. Il n'est pas ouvert à la visite.

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Château de Luynes - Ville de Luynes (Indre-et-Loire)

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Un premier château est édifié au Xe siècle ou... Lire la suite

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« Dans le parc, passé la roseraie et la chapelle, devant le cèdre du Liban sous lequel mes parents avaient été photographiés le jour de leur mariage, il y avait un bac à sable, où j’ai passé un nombre d’heures incalculable.
[...]
Toute mon enfance, j’ai renversé des seaux de sable humidifié pour modeler huit tours, liées par des remparts dont je lissais amoureusement les contours, en les perçant de meurtrières délicates, à l’aide d’un petit bâton.
[...]
Il aurait suffi que je tourne la tête d’un quart de tour pour vérifier si la maquette ressemblait à l’original, qui se découpait dans le ciel, écrasant le paysage. Je ne crois pas l’avoir jamais fait. Le château est un rêve intérieur, que l’on répète sans fin, sans même y penser. Une chimère tautologique.
[...]
Il n’y avait pas que dans le bac à sable que le château répétait son image. Sur les murs, dans les antichambres et les couloirs de Luynes, des gravures reproduisaient Luynes, sous toutes ses façades, Luynes encore, en noir et blanc ou en couleurs, Luynes toujours entre des baguettes dorées, tandis que les tableaux représentaient nos ancêtres. »
(p. 202-203)

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« Depuis la mort de mes grands-parents, à l’été 1993, je ne suis jamais retournée à Luynes. Je ne parviens pas à me souvenir de l’année exacte de ma première lecture de la Recherche, mais je crois qu’elle précède de peu ou coïncide plus ou moins avec cette époque. »
(p. 205)

« Mais l’impact qu’a eu sur moi À la recherche du temps perdu, en dehors des raisons déjà exposées dans les précédents chapitres, tient à ceci que l’œuvre de Proust se place tout entière sous le signe libératoire du flux – flux du temps qui s’écoule, bien sûr, et d’une continuelle transformation des êtres et des choses –, quand j’ai été élevée dans un milieu dont l’idéologie « conservatrice sacralisait l’immuabilité et vitupérait le changement. »
(p. 206)

« Tel était l’espace – et telle sa poétique – que m’offrait Proust en un seul livre : une réflexion en perpétuel progrès aux antipodes des ressassements généalogiques, l’assurance de ma réintégration dans l’humanité en lieu et place d’une exclusion familiale, un paysage où évoluer sans cesse au contraire du séjour immobile dans le château éternel. »
(p. 210)

« L’espace imaginaire ouvert par Proust n’a pas de propriétaires, il n’est juché sur aucun promontoire, aucune muraille n’en défend l’entrée. Il est comme l’univers : en perpétuelle expansion. Cela n’en fait pas moins un point de repère à l’horizon de mes bibliothèques, un lieu permanent qui cependant se transforme au gré de mes relectures. Ce roman total me suit partout depuis trente ans. »
(p. 212)

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À la Recherche du temps perdu est cette cathédrale de papier où gravitent 2 500 personnages réels et fictifs.

Cet océan dans lequel ses admirateurs plongent avec délectation, sans trop de difficulté, quand ils parviennent à adapter leur respiration à la narration proustienne.

La Recherche du temps perdu, une lecture plaisir

Les invités s'accordent à dire que ce monument de la littéraire française, classique des classiques, n'en reste pas moins facile à lire et très divertissant. Christophe André, psychiatre et écrivain, tient à le dire : "C'est un roman facile à lire ! Ce n'est pas comme, mettons, Ulysse de James Joyce, qui est au demeurant un très grand roman, mais qu'il faut vraiment lire avec des notes en bas de page, et qui a un substrat culturel très important avec des tas de références. Proust, pas du tout."

Charles Dantzig, écrivain, va tout à fait dans ce sens : "Proust fait très très peu de références culturelles. Les seules références qu'il fasse vraiment sont ou à la littérature, mais des choses excessivement connues comme Balzac ou Chateaubriand, ou alors à des tableaux, mais des tableaux très connus. Sinon son vocabulaire est très simple, il n'emploie pas un lexique compliqué. Il parle de choses au fond très très simples aussi, qui sont l'amour, la jalousie, etc. La seule complication à laquelle on pourrait penser, mais qui pour moi n'en est pas une, c'est la longueur éventuelle de ses phrases."

Pour Guillemette Odicino, l'humour n'est pas pour rien dans le plaisir de lire La Recherche du temps perdu : "Moi, je trouve que Proust est très drôle. Je trouve qu'on oublie de dire que Proust est drôle. C'est sarcastique et il a des manières de décrire ses personnages qui souvent sont vraiment hilarantes. C'est bourré de traits d'esprit."

🎧 La suite est à écouter...
Les invités
- Charles Dantzig : Écrivain et éditeur chez Grasset. Chroniqueur du lundi au jeudi à 13h25 sur France Culture, " Les Quadrithèmes de Charles Dantzig ". Producteur de " Personnages en personne " sur France Culture. Il a dirigé " Le Grand Livre de Proust " (Les Belles Lettres, 1996), il est aussi le commissaire de l'année Proust sur France Culture, producteur de " Proust le Podcast ", un considérable succès d'audience. Livre : " Proust Océan ", Grasset, 21 septembre 2022.
- Philippe Delerm : Romancier. Il dirige aux éditions du Points la collection " Le goût des mots ". Livre : " Proust Instantanés - Extraits de La Recherche choisis et commentés par Philippe Delerm ", Points, 4 novembre 2022.
- Guillemette Odicino : Son ami du vendredi Charlus.
- Laurence Devillairs : Philosophe. Normalienne agrégée et docteur en philosophie, cette spécialiste du XVIIe siècle s'occupe principalement de philosophie morale. Livre : " Petite philosophie de la Mer ", La Martinière, 20 mai 2022. Sa chronique philo : l'affirmation de Swann : "Dire que j'ai voulu mourir pour une femme qui n'était pas mon genre". Splendeurs et aveuglement de l'amour.
- Maïa Mazaurette : Sa chronique sexe : la recherche du temps perdu sexuel : à quel âge faire quoi, faut-il "se réserver" pour plus tard, quels sont nos regrets sexuels, etc "
- Angèle Ferreux-Maeght : Cuisinière et naturopathe. " La Guinguette d'Angèle ", un service traiteur, un bureau de conseil, deux comptoirs à emporter à Paris et une gamme de produits d'épicerie bio et sans gluten. Livre : " 365 recettes & conseils pour bien manger au naturel ", Marabout, 28 septembre 2022. Sa recette de madeleine, et les menus incroyables de " À la recherche du temps perdu ". "

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Loisirs, plaisirs et curiosités : sur Marcel Proust

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Le plaisir de lire Proust. Le plaisir, et aussi, la peur de lire Proust, en ce jour anniversaire de sa mort il y a exactement cent ans, le 18 novembre 1922.

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« À chaque lecture, Proust a modifié ma compréhension du monde. »
(p. 213)

« Car Proust, tout en s’en déprenant, a, en réalité, une haute idée de la métaphysique, de la construction et de la consolation. Ce dernier terme mérite qu’on s’y attarde.
Parce qu’il ne peut pas en être rassasié, le petit Marcel se sait à jamais condamné au désespoir d’être privé de ce baiser du soir qui ouvre le roman. Ce chagrin inaugural sonne comme un avertissement. Nous sommes tous et toutes inconsolables, à commencer par le narrateur qui admet, adulte, malgré l’instabilité du « moi », demeurer « toujours le même, n’ayant pas grandi depuis Combray, depuis ma première arrivée à Balbec, pleurant, sans pouvoir être consolé, sur le coin d’une malle défaite ».
[...]
Et c’est là, précisément, que tout se noue : la transformation d’un malheur sans nom en un roman exploratoire, où chaque fluctuation de l’âme sera nommée, pensée, sentie, décrite, exorcisée. La conversion d’une catastrophe en une œuvre d’art. »
(p. 216-217)

« Proust n’endort pas nos douleurs dans les volutes de sa prose, il excite sans cesse notre désir de savoir, cette libido sciendi qui, en séparant l’enfant de sa mère, nous affranchit plus sûrement du malheur que tous les mots de la compassion.
À ce titre, il ne serait pas exagéré de dire que Proust m’a sauvée. »
(p. 218)

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À la Recherche du temps perdu est cette cathédrale de papier où gravitent 2 500 personnages réels et fictifs.

Cet océan dans lequel ses admirateurs plongent avec délectation, sans trop de difficulté, quand ils parviennent à adapter leur respiration à la narration proustienne.

La Recherche du temps perdu, une lecture plaisir

Les invités s'accordent à dire que ce monument de la littéraire française, classique des classiques, n'en reste pas moins facile à lire et très divertissant. Christophe André, psychiatre et écrivain, tient à le dire : "C'est un roman facile à lire ! Ce n'est pas comme, mettons, Ulysse de James Joyce, qui est au demeurant un très grand roman, mais qu'il faut vraiment lire avec des notes en bas de page, et qui a un substrat culturel très important avec des tas de références. Proust, pas du tout."

Charles Dantzig, écrivain, va tout à fait dans ce sens : "Proust fait très très peu de références culturelles. Les seules références qu'il fasse vraiment sont ou à la littérature, mais des choses excessivement connues comme Balzac ou Chateaubriand, ou alors à des tableaux, mais des tableaux très connus. Sinon son vocabulaire est très simple, il n'emploie pas un lexique compliqué. Il parle de choses au fond très très simples aussi, qui sont l'amour, la jalousie, etc. La seule complication à laquelle on pourrait penser, mais qui pour moi n'en est pas une, c'est la longueur éventuelle de ses phrases."

Pour Guillemette Odicino, l'humour n'est pas pour rien dans le plaisir de lire La Recherche du temps perdu : "Moi, je trouve que Proust est très drôle. Je trouve qu'on oublie de dire que Proust est drôle. C'est sarcastique et il a des manières de décrire ses personnages qui souvent sont vraiment hilarantes. C'est bourré de traits d'esprit."

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Les invités
- Charles Dantzig : Écrivain et éditeur chez Grasset. Chroniqueur du lundi au jeudi à 13h25 sur France Culture, " Les Quadrithèmes de Charles Dantzig ". Producteur de " Personnages en personne " sur France Culture. Il a dirigé " Le Grand Livre de Proust " (Les Belles Lettres, 1996), il est aussi le commissaire de l'année Proust sur France Culture, producteur de " Proust le Podcast ", un considérable succès d'audience. Livre : " Proust Océan ", Grasset, 21 septembre 2022.
- Philippe Delerm : Romancier. Il dirige aux éditions du Points la collection " Le goût des mots ". Livre : " Proust Instantanés - Extraits de La Recherche choisis et commentés par Philippe Delerm ", Points, 4 novembre 2022.
- Guillemette Odicino : Son ami du vendredi Charlus.
- Laurence Devillairs : Philosophe. Normalienne agrégée et docteur en philosophie, cette spécialiste du XVIIe siècle s'occupe principalement de philosophie morale. Livre : " Petite philosophie de la Mer ", La Martinière, 20 mai 2022. Sa chronique philo : l'affirmation de Swann : "Dire que j'ai voulu mourir pour une femme qui n'était pas mon genre". Splendeurs et aveuglement de l'amour.
- Maïa Mazaurette : Sa chronique sexe : la recherche du temps perdu sexuel : à quel âge faire quoi, faut-il "se réserver" pour plus tard, quels sont nos regrets sexuels, etc "
- Angèle Ferreux-Maeght : Cuisinière et naturopathe. " La Guinguette d'Angèle ", un service traiteur, un bureau de conseil, deux comptoirs à emporter à Paris et une gamme de produits d'épicerie bio et sans gluten. Livre : " 365 recettes & conseils pour bien manger au naturel ", Marabout, 28 septembre 2022. Sa recette de madeleine, et les menus incroyables de " À la recherche du temps perdu ". "

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Loisirs, plaisirs et curiosités : sur Marcel Proust

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Le plaisir de lire Proust. Le plaisir, et aussi, la peur de lire Proust, en ce jour anniversaire de sa mort il y a exactement cent ans, le 18 novembre 1922.

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A Céline

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©Patrice Normand / Bruit de Lire

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Gaëtane Le Dorven Professeur relais Rencontres Nationales Goncourt des Lycéens 

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Gaëtane Le Dorven Professeur relais Rencontres Nationales Goncourt des Lycéens 