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Toute personne qui le souhaite peut, associée à d'autres,
passer commande d'une œuvre dans un but d'intérêt général !

Développé depuis le début des années 1990 avec le soutien de la Fondation de France, le protocole artistique des Nouveaux commanditaires a permis la création de plus de 500 œuvres en France et dans le monde, dans des contextes très variés et des disciplines diverses : arts visuels, design, théâtre, littérature, cinéma, musique, architecture, sciences ou encore bande dessinée.

L'action Nouveaux commanditaires permet à des groupes de citoyen·nes d'être accompagnés dans la commande d'une œuvre répondant au contexte spécifique qui est le leur. Ces citoyen·nes-commanditaires se réunissent autour d'un objectif commun formulé collectivement : faire émerger une œuvre en réponse à une situation et à des besoins, soulevant des problématiques sociales ou sociétales (désertification rurale, revitalisation de liens sociaux, transition écologique, recherche d'identité d'une communauté ou d'un territoire...).
Un médiateur ou une médiatrice accompagne l'ensemble des étapes de la commande et fait office d'intermédiaire entre les citoyen·nes-commanditaires et l'artiste - ou le·la scientifique, cette approche étant aussi développée dans le domaine des sciences -, afin de s'assurer que chaque personne impliquée trouve sa juste place dans le processus.
À partir de la demande énoncée par les commanditaires, l'artiste explore des perspectives inédites, propose de nouveaux imaginaires, construit des récits alternatifs. Qu'elle soit durable ou éphémère, grande ou petite, participative ou contemplative, l'œuvre trouvera la forme la mieux adaptée à la commande tout en respectant la liberté d'invention et de création de l'artiste.

À partir de 2023, c'est désormais la Société des Nouveaux commanditaires qui pilote, structure et fédère cette démarche de commande citoyenne, véritable art de la démocratie mis en œuvre avec les médiateurs et médiatrices de chaque région de France.

La Société des Nouveaux commanditaires développe l'action Nouveaux commanditaires avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Fondation de France.

Une idée de commande, une question, nous rencontrer ? Contactez-nous !
contact@la-snc.org

En attendant notre nouveau site, nous vous invitons à consulter
le site européen des Nouveaux commanditaires
pour plus d'informations sur le protocole et les commandes réalisées.

Les médiateur·ices en région

Médiatrice indépendante

Claire Migraine

adresse à venir

Cercle d'Art Contemporain du Cailar

Jean-Marie Bénézet

jm30740@orange.fr

30740, Le Cailar

W - Provence-Alpes-Côte d'Azur

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Toute personne qui le souhaite peut, associée à d'autres, passer commande d'une œuvre d'art contemporain à un·e artiste, dans un but d'intérêt général !

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Design des territoires est un programme de l'École des Arts Décoratifs maillant 6 typologies de milieux et dédié au développement des territoires par le design, en fonctionnant selon un principe de réponse à des problématiques situées, en relation étroite avec les acteurs de terrain.

Une École en prise sur la diversité de nos milieux de vie
Parce qu'ils sont historiquement les arts de la maison, les arts de vivre et d'habiter, et que ces questions nous sont aujourd'hui adressées à l'échelle de notre maison terrestre, les arts décoratifs sont les arts de notre temps, de ses enjeux et de ses défis. Ils ont aussi pour ces mêmes raisons, vocation à être en prise sur les territoires et leurs transitions, dans une dynamique d'ouverture et de décentrement.

C'est dans cet esprit que l'École des Arts Décoratifs a lancé en 2021 deux programmes expérimentaux, l'un en banlieue, La Renverse, l'autre en milieu rural, Design des Mondes Ruraux. Dans les deux cas, le projet est conçu en relation étroite avec l'ensemble des composantes de l'écosystème, humaines, culturelles, économique et politique, dans une visée transformatrice et concrète, soucieuse de révéler le potentiel du territoire.

Une approche par les milieux

Sur la base du succès de ces deux programmes, l'École des Arts Décoratifs dès la rentrée 2024 amplifie et porte nationalement " Design des Territoires ", un programme qui propose une approche par les milieux, en distinguant six autres territoires, représentant des cadres de vie variés, tous concernés par des problématiques spécifiques que le design peut aider à résoudre.

Principes pour un impact durable

Les trois grands principes permettant un impact durable sur le territoire :

Une approche écologique et sociale globale, c'est-à-dire consciente des relations de solidarité qui nous lient à l'ensemble de la société et du vivant, soucieuse et attentive à l'habitabilité de nos milieux de vie ;

Une articulation étroite et une démarche de co-construction avec les différents acteurs du territoire : collectivités, associations, entreprises, artistes et artisans, lycées, écoles supérieures d'art et design et établissements d'enseignement supérieur

Une réciprocité de l'impact entre le territoire et les jeunes designers et un effet duplicateur : les designers oeuvrent pour le territoire tout en s'en nourrissant et en acquérant des compétences qui pourront ensuite les conduire à s'installer durablement ou être mises au service d'autres territoires.

Fonctionnement

Le programme fonctionne à la fois comme une résidence, un laboratoire, un bureau d'études et un incubateur :

Comme une résidence dans la mesure où il propose un hébergement, un atelier collectif, une bourse de subsistance et de production ainsi que d'un environnement propice à la recherche et au développement de projets. Les candidats sélectionnés séjournent sur site et ont accès, selon leurs besoins, aux infrastructures, relations et données de plusieurs institutions partenaires.

Comme un laboratoire dans la mesure où il est orienté vers l'expérimentation et l'innovation sociale.

Comme un bureau d'études dans la mesure où il étudie le développement de projets à échelle 1 en réponse à des problématiques situées ou en partenariat avec des structures locales.

Comme un incubateur dans la mesure où il permet à des projets professionnels de s'éprouver et de se consolider.

Le programme entend aussi réciproquement sensibiliser les acteurs des mondes ruraux aux pratiques du design.

La formation s'organise sur une année universitaire, de septembre à juin, autour de trois projets d'étude en immersion, dont les sujets sont formulés aux côtés de collectivités, d'institutions, d'entreprises, d'associations ou d'individus, permettant aux collectifs d'étudiants sélectionnés sur chacun des sites de se confronter à des enjeux réels par une pratique de terrain. Les commandes portent sur des sujets prioritaires pour le territoire mais susceptibles de concerner la typologie de milieux concernée, à l'image des thématiques de la mobilité, du soin, de l'alimentation, de la ressource, des savoir-faire, de l'identité ou encore du genre.

Ces questions seront traitées à l'échelle locale, dans la perspective d'une application potentielle à d'autres territoires similaires.

L'encadrement est assuré par une équipe pédagogique, en charge de la supervision des commandes et de l'accompagnement artistique et scientifique mais également par des artistes, designers et théoriciens invités (géographes, sociologues, anthropologues, biologistes...) pour leur expertise.

Candidat·es

Le programme s'adresse à des profils âgés de moins de 31 ans au 31 décembre 2024 et titulaires d'un Master 2 au 1er septembre ou justifiant de 3 ans au moins d'expérience professionnelle dans les domaines du design, de l'architecture, du paysagisme ou des sciences humaines et techniques (sociologie, anthropologie, géographie, ingénierie environnementale, agronomie...) avec une connaissance des méthodes d'enquête.

Chacun des participants perçoit une bourse de 8.000 euros, qui se divise de la manière suivante : 6.000€ de bourse de subsistance, 1.000€ de fonctionnement (essence et frais divers), 1.000€ de production pour les petites dépenses de matériel. Un budget complémentaire collectif est susceptible de couvrir d'autres frais de production.

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Design des territoires est un programme de l'École des Arts Décoratifs maillant 6 typologies de milieux et dédié au développement des territoires par le design, en fonctionnant selon un principe de réponse à des problématiques situées, en relation étroite avec les acteurs de terrain.

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Carnet Carasso - Les dynamiques artistiques au coeur des territoires

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Carnet Carasso - Les dynamiques artistiques au coeur des territoires

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le carnet de découverte des droits culturels

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le carnet de découverte des droits culturels

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Guide ressource "Projets culturels de territoire : de la conception à l'animation" - Agence Auvergne Rhône Alpes - spectacle vivant.

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Guide de la commande publique et du 1% artistique

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Guide de la commande publique et du 1% artistique

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l’aménagement des territoires.

La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires. Un fil d’actualités [appels d’offres, appels à projets, résidences, colloques, publications...] diffuse des ressources à l’attention des professionnels du champ de l’urbanisme culturel.

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l'aménagement des territoires.

La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires. Un fil d' actualités [appels d'offres, appels à projets, résidences, colloques, publications...] diffuse des ressources à l'attention des professionnels du champ de l'urbanisme culturel.
En savoir plus

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Accueil - Arts & Aménagement des Territoires

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La plateforme arteplan.org met à disposition une base d'initiatives et un fil d'actualités à la croisée de la création artistique et de l'aménagement des territoires.

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Kit Ressources de l'IDDAC : les résidences d'artiste

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Kit Ressources de l'IDDAC : les résidences d'artiste

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Résumé

Alors que le projet Déplis, financé par la Fondation Daniel et Nina Carasso dans le cadre de l'appel " Médiations et démocratie culturelle " s'est déployé durant deux années sur le territoire dunkerquois (2021-2022, France), nous souhaitons observer a posteriori ce que le croisement des droits culturels et des actions artistiques a permis d'inventer sur le terrain, en nous demandant si ce prisme a transformé nos pratiques, et comment celles-ci ont permis, ou pas, de co-construire un récit polyphonique de territoire. L'articleretrace pour ce faire les principales étapes du projet, à partir de son contexte, en se demandant s'il est possible d'envisager une gouvernance partagée avec les habitant·es alors même que le collectif d'acteur·rices s'est constitué en amont du projet et en dehors de son territoire d'intervention. Il questionne les méthodologies activées, en observant la façon dont le prisme des droits culturels déplace la notion d'auctorialité dans les processus artistiques. Il explicite enfin les modalités d'évaluations pour analyser l'effectivité des droits culturels.

Mots Clés : Droits Culturels ; Recherche-Action ; Écriture ; Co-création ; Arts

Abstract
Cultural rights as a method of approaching Déplis, an artistic project of (de)scribing the territory
Supported by Daniel & Nina Carasso foundation in the context of the call " Mediations and cultural democracy ", the project named Déplis has been deployed for two years (2021-2022) near Dunkerque in France. We would like to observe what the particular intersection of cultural rights and artistic actions has allowed to invent on the territory. We'll ask ourselves if this prism has transformed our practices, and how they took part in the co-creation of a polyphonic narrative of territory. The article traces the main stages of the project, from its context, wondering if it is possible to envisage a shared governance with the inhabitants while the group has been formed before the project and outside its place of production. It questions the methodologies used, looking at how the prism of cultural rights shifts the notion of authorship in artistic processes. Lastly, it explains the evaluation methods used to analyse the effectiveness of cultural rights.

Keywords : Cultural rights ; Action research ; Writing ; Co-creation ; Arts

Introduction

" Déplis " est une recherche-action menée de janvier 2021 à décembre 2022, dans le quartier du Petit Steendam à Coudekerque-Branche (Nord, France) par un collectif formé de différent·es acteur·rices issu·es des champs de l'art et de la culture, de l'éducation populaire et de l'urbanisme. Il a été financé par la Fondation Daniel et Nina Carasso dans le cadre de l'appel " Médiations et démocratie culturelle " lancé en Hauts-de-France (édition 2020). Ce projet développé à partir du souhait de mettre en pratique les droits culturels, s'est concrétisé autour de la présence de plusieurs artistes invité·es à travailler en immersion dans un quartier avec la volonté d'intégrer les habitant·es au processus de création. Les démarches artistiques engagées amènent à questionner les enjeux de coopération et de participation qui figurent parmi les huit droits culturels identifiés en 2007 dans la Déclaration de Fribourg. Les droits culturels, via les principes à la fois ontologiques (droits humains) et méthodologiques (recherche-action, approche systémique) qui les sous-tendent, autorisent une exploration des différentes sciences humaines et sociales convoquées par l'Observatoire de la diversité et des droits culturels [ 1].

À l'issue de la recherche-action Déplis, nous souhaitons questionner à deux voix ce qu'une approche par les droits culturels apporte aux projets artistiques de territoire. De quelles manières et dans quelles limites ce prisme a-t-il transformé les pratiques mises en œuvre et dans quelles mesures a-t-il permis de construire un récit polyphonique du territoire ?

Pour ce faire, cet articleretrace les principales étapes du projet, à partir de son contexte, en se demandant s'il est possible d'envisager une gouvernance partagée avec les habitant·es alors même que le projet a été élaboré en amont et en dehors de son terrain. Il questionne les méthodologies activées, en observant la façon dont le prisme des droits culturels déplace la notion d'auctorialité dans les processus artistiques. Il s'intéresse enfin aux modalités d'évaluations à partir des enjeux de participation et de coopération, en vue d'analyser l'effectivité des droits culturels.

C'est en tant que membres du collectif que nous développons l'analyse de cette recherche-action. Pour Nathalie Poisson-Cogez, historienne de l'art formée aux droits culturels et membre du groupe initial, ce projet intègre les recherches qu'elle mène sur la présence artistique en territoires, en s'intéressant plus particulièrement aux processus de création et aux dispositifs participatifs dans les contextes de résidences qui se situent à la croisée du champ artistique, du champ socio-culturel et du champ politique. Pour Virginie Gautier, écrivaine invitée, la mission première consistait à conserver la trace de cette recherche-action à travers un mode de récit sensible, et ce dans l'objectif d'une réflexivité in itinere mais aussi d'une valorisation et d'un partage des connaissances construites. Pour cela, elle a créé le blog Déplis [ 2] qu'elle a étoffé au fil du projet. Sa mission initiale a évolué au cours du temps, associant à ce rôle de témoin celui d'un engagement dans un processus de création artistique.

Étude du contexte - en s'interrogeant sur la possibilité d'envisager une gouvernance partagée avec les habitant·es alors même que le projet est construit en amont et en dehors de son territoire d'intervention

Inscrits dans la Loi NOTRe (2015 : art. 103) et la Loi relative à la liberté de création, à l'architecture et au patrimoine (LCAP, 2016 : art. 4), " Les droits culturels désignent les droits, libertés et responsabilités pour une personne, seule ou en groupe, avec et pour autrui, de choisir et d'exprimer son identité, et d'accéder aux références culturelles, comme à autant de ressources nécessaires à son processus d'identification. " (Meyer-Bisch, 2008). Ils sont déployés dans la Déclaration de Fribourg élaborée en 2007 par un groupe coordonné par le philosophe Patrice Meyer-Bisch, à partir de différents instruments juridiques protégeant les droits humains parmi lesquels La Déclaration universelle des Droits de l'Homme (ONU, 1948), Le Pacte international relatif aux droits économiques, sociaux et culturels (ONU, 1966), La Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles (Unesco, 2005). En s'appuyant sur une définition élargie de la culture, à savoir : " l'ensemble des traits distinctifs spirituels et matériels, intellectuels et affectifs qui caractérisent une société ou un groupe social [qui] englobe, outre les arts et les lettres, les modes de vie, les façons de vivre ensemble, les systèmes de valeurs, les traditions et les croyances " (Conférence mondiale sur les politiques culturelles, Unesco, Mexico, 1986), les droits culturels permettent d'envisager, de façon plus globale, le développement des capabilités (Amartya Sen, 2000), vecteur d'émancipation à l'échelle individuelle et de cohésion sociale à l'échelle collective. Depuis 2012, la recherche-action Paideia [ 3], menée par l'association Réseau Culture 21 en partenariat avec l'Observatoire de la diversité et des droits culturels de Fribourg, a permis à des professionnel·les issu·es de divers champs (travail social, santé, culture, etc.) de s'approprier les droits culturels et d'élaborer des analyses de cas issues de leurs expériences de terrain.

En ce qui concerne Déplis, ce projet a pour origine le contexte d'une formation-action impulsée par la Direction de la culture au sein de la Communauté Urbaine de Dunkerque (CUD) et accompagnée par Réseau Culture 21 de 2019 à 2022. C'est au cours de ce processus titré " Les droits culturels au cœur des politiques publiques "que quelques acteur·rices, qui agiront aux frontières de leurs missions et d'un engagement personnel, décident d'associer démarche artistique et droits culturels en saisissant l'appel " Médiations et démocratie culturelle " lancé par la Fondation Carasso. Déposé en octobre 2020, Déplis avait pour titre initial " Les droits culturels au travers de l'expérimentation artistique ". Le processus artistique permettant un travail sensible et cognitif en contexte, ainsi que l'articulation entre le réel et les imaginaires, nous souhaitions par celui-ci accompagner les habitant·es dans la réappropriation de leur propre territoire.

Le groupe initiateur de Déplis est constitué d'une diversité de profils et de compétences liés à la médiation, à l'éducation populaire, à la création artistique, à l'urbanisme. Il est formé de six personnes représentantes de la Direction de la culture (CUD), du Château Coquelle, de l'Association de la Fondation Étudiante pour la Ville (AFEV), de l'École supérieure d'art | Dunkerque-Tourcoing et de l'Agence d'Urbanisme Flandres-Dunkerque (AGUR). Ce comité de pilotage s'est peu à peu élargi en intégrant d'autres membres (voir Figure 1), avec des missions et des rôles différents, dont en premier lieu deux artistes invitées à co-construire le projet, en portant un regard neuf sur le territoire qu'elles ne connaissaient pas.

Figure 1 : Collectif Déplis : cartographie des parties prenantes

Graphisme : Nicolas Cabos - Le Grand Manège

En effet, cooptées dès la phase d'incubation (janvier à décembre 2021), Virginie Gautier [ 4] (écrivaine) et Zelda Soussan (metteuse en scène du Laboratoire Urbain d'Interventions Temporaires [ 5]) ont été associées à l'écriture du dossier et au choix du terrain. Suite au départ de Zelda Soussan (décembre 2021), la phase projet a commencé avec Virginie Gautier (à partir de janvier 2022). Enfin, après avoir répondu à l'appel à manifestation d'intérêt, le duo formé par Guillaume Lepoix (plasticien) et Richard Pereira de Moura (artiste et géographe) a rejoint le collectif (septembre à décembre 2022).

Cette temporalité longue est essentielle car il ne s'agissait pas de venir plaquer une action dans un quartier mais de prendre le temps de la rencontre avec les acteur·rices déjà impliqué·es in situ. Durant la phase d'incubation nous avons donc identifié des 'complices' dans chacun des quartiers pressentis. Au Petit Steendam ce seront notamment des acteur·rices lié·es à l'économie sociale et solidaire (Label épicerie, le Grenier de Danièle), au secteur socio-culturel (le centre social Josette Bulté) ou encore à l'engagement citoyen (le Conseil citoyen). Par ailleurs l'association Les Nuanciers, qui travaille au croisement du son et de la vidéo à des fins artistiques, pédagogiques et sociales (que nous avions rencontrée lors des arpentages initiaux dans le quartier de Basse-Ville à Dunkerque), a fait une proposition d'intervention au Petit Steendam en tant que 'voisine' du territoire.

Au départ le collectif avait besoin de se constituer comme groupe en commençant à élaborerun langage commun, puis nous avons pris au mot le fait de cheminer ensemble. Dans le " Journal d'une recherche " rédigé par Virginie Gautier à partir des comptes-rendus de réunions, et mis en ligne dans le blog de la recherche, les enjeux s'exprimaient ainsi : " cette démarche est un laboratoire [...] une ouverture à de l'invention dans les politiques publiques [...] ce qui nous intéresse c'est la méthodologie d'immersion dans le territoire [...] ne pas prédéterminer les formes, c'est ça notre propos [...] essayer d'échapper à la tyrannie de la production " (Blog Déplis, 13 et 29/01/2021). Le groupe exposait ainsi le désir de chercher de nouvelles manières de faire, notamment en repoussant dans un premier temps la conception d'un objet artistique qui eut été imaginé en amont de la rencontre avec les habitant·es. L'invitation faite aux artistes était motivée par cette 'approche sensible' qui, sans être clairement explicitée, définissait une certaine manière d'appréhender le contexte. Pour Martine Bouchier, professeure en arts et sciences de l'art, " Quelles que soient la forme et la nature des milieux parcourus, [l'expérience d'un art] qui engage le corps, l'esprit et les environnements traversés est multidimensionnelle : elle est à la fois sensible, cognitive et engagée. " (Bouchier, 2015 : 95). Le sensible n'est donc pas uniquement le lieu d'une sensorialité et du partage d'un ressenti, il découle surtout d'un engagement à la fois physique et intellectuel qui articule des savoirs et des perceptions par une implication sur le terrain et dans la relation. Martine Bouchier précise que c'est par cette expérimentation du réel, en se rendant " poreux à son expérience ", en intériorisant " l'activité qui s'y déroule ", en en faisant " une expérience existentielle, concentrée, intense " (Bouchier, 2015 : 95), que l'artiste peut restituer le donné sensible à travers des formes, des images, des actions.

La phase d'incubation avait pour principal enjeu d'identifier un 'terrain', envisagé à la fois comme territoire d'immersion et comme objet de la recherche. Il s'agissait aussi d'expérimenter l'arpentage (marches, déambulations, dérives) comme une réinvention du quotidien inspirée par Michel de Certeau (1980). Méthodologie adoptée notamment par les situationnistes (Marcolini, 2013), qui poseront les bases d'une psychogéographie dont hériteront beaucoup de mouvements urbains, comme le groupe Stalker ou des artistes 'marcheur·euses' contemporain·es qui développent un " art contextuel " (Ardenne, 2012) et mettent en œuvre cette dialectique de " Marcher, crée r " (Davila, 2002).

Cette première étape que nous avons nommée " Déplier les cartes ", consistait à confronter cartes et terrains en un aller-retour fécond. Elle a permis de faire connaissance autour d'un territoire commun, d'y circuler ensemble, mais également d'aller à la rencontre d'acteur·rices locaux. Quatre quartiers ont alors été explorés, donnant lieu à un recueil d'éléments (photographies, cartes) et un partage de connaissances et ressentis. Délibérément, nous renonçons à convoquer les données chiffrées d'un diagnostic social et économique pour privilégier les échanges au croisement des disciplines de chacun·e et rester proche d'une expérience intuitive et sensible. Cette posture est à mettre en parallèle avec la démarche du collectif Suspended Spaces [ 6], à Famagusta (Chypre), évoquée par Éric Valette qui explique : " Ce débat repose sur la notion de connaissance 'requise' par les artistes, ou plutôt de leur méconnaissance 'constatée' de la situation locale avant d'entreprendre tout travail à partir de ce lieu. " (Valette, 2012 : 64). En interrogeant les représentations individuelles et collectives existantes, ainsi que le degré de neutralité ou d'implication lié à tel ou tel espace, l'intention était d'identifier un quartier avec, comme l'énonce le géographe Jean-Fabien Steck, l'objectif " d'une rencontre, d'une tentative d'abolition des distances et de création d'un lieu d'investigation ; la mise en pratique d'une méthodologie, ou plutôt de principes méthodologiques. " (Steck, 2012 : 81).

Le quartier du Petit Steendam, à Coudekerque-Branche, en périphérie de Dunkerque, a été choisi par le collectif en prenant en compte sa situation géographique (la clarté de ses délimitations entre l'autoroute et le canal), les différentes strates urbanistiques qui témoignent d'une histoire ouvrière et d'un maillage de populations (avec une mixité sociale), enfin le repérage d'acteur·rices implanté·es qui offraient un potentiel d'activation.

Avec le désir de " mener une enquête à partir du sol ", " mesurer avec son pas son territoire vécu " (Blog Déplis : " arpenter "), nous avons invité·es, lors d'un premier rendez-vous, les habitant·es à arpenter le quartier en petits groupes à partir d'un ensemble de questions telles que : Qu'est-ce que vous avez envie de nous montrer dans le quartier ? Quels sont les lieux où vous vous retrouvez ? Quels sont vos chemins préférés ? L'enjeu était aussi de réussir à présenter un projet sans objectif préconçu, d'en définir l'intention, de les inviter à œuvrer ensemble. Il s'agissait donc de " commencer à parler du territoire à travers chacun·e " et de " tisser ensemble sur le terrain " (Blog Déplis, 06/09/2021). Ces questions posées permettaient aussi d'inverser les rôles entre apprenant·es et sachant·es, de gommer les postures surplombantes d'expert·es en valorisant plutôt une expérience du quotidien à partir des usages. Ce que propose une approche par les droits culturels est de renoncer à toute assignation préalable, de repenser les notions d'identité, de diversité et de communauté, en laissant à chacun·e la liberté de choisir les espaces dans lesquels ils et elles se sentent légitimes et ce, de façon évolutive, permettant le respect de la diversité des valeurs et des pratiques (Sourisseau, Offroy, 2019).

Afin de décaler les regards, nous voulions également interroger la multiplicité des façons d'habiter les espaces publics en proposant des façons différentes de les envisager : des entre-deux, des raccourcis, des chemins préférés, etc. De même, la mise en avant de l'échelle piétonne permet, par le ralentissement qu'elle opère (Le Breton, 2012), une forme d'attention spécifique. En conversant, nous notons par exemple qu'" il y a 15 ans le quartier Hoche avait mauvaise réputation. [Que] la population a changé mais [que] la mauvaise renommée est restée. C'est peut-être un défi à relever ? " (Blog Déplis : " arpentage collectif "). À ce stade, nous expérimentons une méthodologie d'immersion, à partir d'expériences subjectives à partager, dans le but de soulever des thématiques qui pourraient être travaillées ensuite collectivement. Nous synthétisons nos échanges en trois pistes à explorer : 1. le sport, les corps, les jeunes ; 2. les espaces végétalisés et les enjeux de fleurissement ; 3. le travail, les histoires vécues, le patrimoine populaire. Puis nous mettons en place un relai de communication, sous la forme d'une newsletter mensuelle (Blog Déplis : " Newsletters ") rédigée en FALC (Facile à lire et à comprendre), qui permet de tenir tous·tes les participant·es informé·es de ce qui a été fait lors des périodes de résidence et d'annoncer les évènements à venir (voir Figure 2).

Figure 2 : Collectif Déplis : Newsletter Juin 2022

Les temps passés in situ sont des moments forts dans le groupe, qui s'élargit et sent se concrétiser, dans l'action avec les habitant·es, les périodes de réflexions et de discussions. Mais parallèlement apparaissent des divergences au sein du collectif initial sur la manière de mener un projet artistique 'participatif'. Il est par ailleurs difficile pour certaines des personnes engagées dans la politique culturelle de la ville de se décentrer de leurs fonctions professionnelles pour faire un pas de côté dans le projet. Enfin, il est difficile pour les artistes de voir le groupe discuter les gestes initiés. En effet, les artistes cooptées dès l'incubation interviennent à l'interface de deux espaces, dans un investissement qui les implique doublement : d'un côté, envers le collectif avec la construction d'un processus en commun ; de l'autre, en immersion sur le terrain dans un travail avec les habitant·es. Cette place est complexe et superpose différentes temporalités et zones d'interventions. Ce qui ne sera pas sans fragiliser le collectif et se soldera par le départ d'une des artistes et par la nécessité d'éclaircir les actions et les espaces de travail de chacun.

Au sein du collectif initial, c'est la place et le rôle des artistes dans une approche repensée de la commande artistique qui est questionnée. Est-ce possible d'envisager collectivement une proposition artistique ? Comment porter et accompagner les artistes relativement aux charges de travail dues aux fonctions des un·es et des autres et à leurs différentes implications dans le projet ? Comment faire pour que le groupe soit plus souvent dans l'action ensemble sur le territoire ? Nous percevons à quel point la gestion des temps de présence (une semaine par mois pour les artistes avec des temps partagés avec le comité de pilotage), les enjeux de rythmes et de moments de partage, sont cruciaux. Toutefois, ce moment de crise permet de reposer les bases du projet et de ré-éclairer des éléments de convergence : l'attention aux droits culturels ; la question du récit comme trace d'une expérimentation en commun ; et le lien déjà établi avec des habitant·es et des acteur·rices locaux suite aux premiers rendez-vous dans le quartier. Virginie Gautier exprime à ce titre son souhait de ne pas être cantonnée à une posture de narratrice-observatrice du projet et de s'engager plus directement avec les habitant·es, en continuité avec les pistes de travail amorcées avant le départ de Zelda Soussan.

Dans le collectif élargi, notre projet de gouvernance partagée est difficile à mettre en œuvre. Comment intégrer les structures 'complices' et les habitant·es alors même que le collectif s'est constitué en dehors de son territoire d'intervention ? Il y a aussi cette demande des habitant·es " d'une matière plus concrète pour se projeter " (Blog Déplis, 17/02/2022). Mais la complexité tient également au fait qu'ils et elles ne se mobilisent pas tous·tes de la même façon, ni dans les mêmes moments. Les enjeux de gouvernance posent donc plusieurs questions qui touchent à l'ensemble de l'écosystème élaboré au fil du projet, aussi bien au sein du collectif initial que dans sa formation élargie.

Méthodologie et processus de création - en questionnant la façon dont le prisme des droits culturels réinterroge nos méthodes et déplace la notion d'auctorialité dans les processus artistiques

Rejouant la fracture entre culture et éducation populaire actée en 1969 par la création du ministère de Malraux (Lepage, 2007), une distinction est opérée entre " démocratie culturelle ", qui permet l'accès de chacun et chacune à ses propres capacités expressives, et " démocratisation culturelle ", qui sous-entend l'accès à des œuvres identifiées comme telles, Les droits culturels recouvrent, comme le note Mylène Bidault, Fonctionnaire au Haut-Commissariat des Nations Unies pour les Droits de l'Homme, " le droit d'assister et de contribuer librement aux expressions et créations artistiques par une pratique individuelle ou collective " (Bidault, 2016 : 60). Dès lors, cet élargissement des formes artistiques, via la place des pratiques en amateur·ices, viendrait heurter la question de l'" excellence artistique " (Meyer-Bisch, 2019) qui serait l'apanage des seul·es artistes. Madeleine Louarn, présidente du Syndicat des entreprises artistiques et culturelles (Syndeac), affirme en effet : " Il me semble que la question est 'qui décide ?' Pour la création, c'est sans conteste l'artiste " (Louarn, Guillon, 2017 : 77).

Alors que le projet est aujourd'hui achevé dans sa phase d'activités territorialisées et que nous dressons le bilan de cette expérience, il apparaît que les deux entrées artistiques n'ont pas abordé le projet Déplis avec la même posture, ni la même appropriation des enjeux liés aux droits culturels. Virginie Gautier, présente dès la phase d'incubation et durant les deux ans du projet, a vécu cette élaboration collective de l'intérieur, de même qu'elle a pu bénéficier d'une acculturation à la question des droits culturels en participant aux rencontres organisées sur le territoire dunkerquois, lui permettant d'en saisir les enjeux, ce qui n'a pas été le cas du duo d'artistes arrivé plus tardivement. Toutefois, lors d'un entretien [ 7], Richard Pereira de Moura admet avoir compris les intentions du projet dans le cadre d'exercice des politiques publiques au regard des droits culturels, mais pas nécessairement à l'endroit du processus artistique où, à son avis, la place et le rôle de chacun·e doivent rester institués. C'est la notion d'auctorialité, abordée par ailleurs dans les travaux d'Estelle Zhong Mengual (2019) sur l'œuvre en commun et de l'artiste Marie Preston relatifs à la co-création (Poulin, 2019), qui est alors interrogée.

Dans le processus artistique de Virginie Gautier, deux actions matérialisent une 'poïétique de la rencontre' (envisagée à la fois comme manière de faire et conduite créative) pour aller vers le lieu et les habitant·es, et tentent de répondre aux problématiques de terrain : d'une part, la poursuite des rendez-vous publics ancrés sur la méthodologie d'arpentage et, de l'autre, le " bureau-mobile ", action réitérée par le collectif.

Le dispositif d'arpentage initié lors de la phase d'incubation est réactivé car sa dimension performative in situ donne une autre qualité aux rencontres et aux échanges. Les arpentages collectifs permettent ainsi de retrouver les habitant·es déjà impliqué·es ou de faire connaissance, de collecter des données et des récits, mais aussi d'accorder une place à la perception et aux subjectivations afin de construire peu à peu une représentation dynamique du territoire. De même, le décalage qu'opèrent les termes d''arpentage' ou de 'cheminement ' participe de propositions poétiques vouées à créer un pas de côté par rapport au quotidien - une défamiliarisation propre à réinterroger le quartier (y compris par ses usager·es) tout en portant l'accent sur nos façons d'y habiter.

Les arpentages sont parfois le support d'invitations faites à des personnes extérieures au quartier dans le but de proposer des approches variées qui permettent des porosités entre les champs esthétiques, historiques et scientifiques. Le collectif fait par exemple écho au désir exprimé de " mettre de la couleur " en s'intéressant aux fleurissements, aux espaces publics végétalisés ou en friches, aux plantes qui débordent des jardins privés. Cette démarche va dans le sens de documenter les possibles afin de constituer un ensemble de ressources (textes, images, idées) pour favoriser des projets dont les habitant·es pourraient se saisir. Ainsi, en juin 2022, deux arpentages thématiques sont organisés. D'abord, un arpentage autour des plantes sauvages auquel est invité Gaëtan Poiret, coordinateur du projet " Transition " au sein du Centre Permanent d'Initiatives pour l'Environnement (CPIE) Flandres Maritime, qui propose une promenade botanique orientée vers les friches et la question du " tiers paysage " (Clément, 2004). Il amène le groupe à regarder ce qui pousse en dehors des jardins, à interroger les marges et la question de la biodiversité en milieu urbain. Puis un arpentage à partir des archives, conduit par la responsable de la Bibliothèque du patrimoine Céline Van Lierde-Carbon, en menant le groupe sur les traces historiques du quartier. Ces deux arpentages ont déplacé notre regard vers des éléments non vus ou non valorisés, comme le patrimoine bâti, industriel et ouvrier, qui fonde l'histoire du quartier, générant des discussions, voire des controverses, autour de la notion de patrimoine. Or, comme l'énonce l'historienne Julie Deschepper (2021) : " le patrimoine est résolument performatif : n'est patrimoine que ce qui est nommé comme tel à un moment donné, ou pour le dire autrement, c'est le discours sur le patrimoine qui fait le patrimoine. [...] Et puisqu'il est fabriqué par des discours, le patrimoine est avant tout une question de récits. "

L'action " bureau-mobile " est un autre 'faire ensemble' qui consiste à déplacer dans l'espace public un bureau recouvert d'une carte du quartier. En interrogeant les passant·es sur leurs cheminements piétons, cette action donne lieu à des moments d'échanges et permet de recueillir des données dans le but de redessiner les cartes. Ces rencontres de rue occasionnent aussi la collecte de 'micro-récits' qui permettront de dresser une cartographie sensible du quartier à partir de l'expertise d'usage des passant·es. Selon Quentin Lefèvre, urbaniste et designer, les cartes sensibles contribuent à " objectiver la subjectivité par un ensemble d'outils et de méthodes " en proposant " des formes de représentations pertinentes de l'espace vécu qui visent à relater la complexité socio-cognitive du territoire considéré à partir du réel, qu'il soit physique, symbolique ou imaginaire " (Lefèvre, s.d.). Redessiner le territoire permet de superposer ces différentes strates et de faire apparaître des parcours singuliers sur la carte Openstreetmap réalisée par l'agence d'urbanisme (AGUR).

L'envie de donner corps au territoire a également mené Virginie Gautier à réaliser une série de portraits écrits issus de rencontres individuelles avec des habitant·es. Rédigés à partir d'entretiens dialogués, puis re-discutés et validés par les personnes concerné·es (en inventant une forme d''écriture négociée'), ces portraits donnent à entendre des voix qui partagent des convictions, témoignent, éclairent d'autres facettes du quartier. Leur force est dans leur capacité à faire entendre une parole à la fois subjective et politique, qui nous concerne tous·tes. Ainsi, mettant en relation art et excellence, Patrice Meyer-Bisch (2019 : 113) reconnaît cet autre enjeu de la création, qui est " que chacun arrive à toucher et à reconnaître dans sa singularité une valeur universelle qu'il souhaite partager, soumettre à la reconnaissance et à la critique d'autres personnes connues ou inconnues ". Ces " Portraits situés " ont été affichés sur les grilles extérieures du centre social à l'occasion des 50 ans de la structure célébrés en août 2022. De la même manière, un travail a été mené par Virginie Gautier dans une classe de 4e du collège du Westhoeck pour donner voix aux jeunes du quartier en leur proposant de se projeter dans le futur. L'atelier " Le Petit Steendam est une fiction " a donné lieu à une publication de textes sous formes de cartes postales et à une visite guidée par les collégien·nes lors de la fête de clôture du projet, programmée au centre social le 14 décembre 2022. À chaque fois, le médium 'écriture', utilisé in situ, a servi de prétexte aux rencontres qu'il a documentées.

Il est à souligner que ces propositions, visant à accompagner les intentions exprimées par les habitant·es, passent par un décentrement des positions instituées de chacun·e, dont celles des artistes. Ainsi, quand la dimension poétique recouvre la dimension proprement artistique - au sens où l'expérience de création s'autonomise de la fabrication d'un objet pour s'ouvrir à l'expérience comme 'moment vécu' - celle-ci devient alors une pratique qui relève du 'savoir-être' de l'artiste et des autres membres du collectif qui portent l'action. Dès lors, ce qui dans le même temps se déplace, c'est 'l'avoir lieu' de l'art, qui met en valeur ce qui se passe pendantla rencontre, dans l'amont d'une 'œuvre-objet' (potentielle ou à venir) dont nous présumons qu'elle sera nourrie de l'intensité des échanges.

Pour Guillaume Lepoix et Richard Pereira de Moura, l'intention initiale était, au travers du concept d'un " Campement mobile ", de mener des enquêtes de terrain à la rencontre des habitant·es tout en produisant des formes plastiques in situ (objets, images fixes ou vidéos) à restituer de diverses manières tout au long de la résidence. L'intérêt de ce processus était de permettre une présence artistique plus visible dans le quartier, en développant des propositions itératives sur une période de quatre mois à raison de deux semaines de résidence par mois. Dès leur première visite, l'intérêt du duo s'est porté sur l'un des objets emblématiques du quartier, à savoir les pylônes électriques. Cette approche intuitive a été corroborée par une consultation des archives du Centre de la Mémoire Urbaine de l'Agglomération (CMUA) en découvrant que l'installation de la ligne haute tension qui relie la centrale nucléaire de Gravelines au complexe industriel des Dunes à Leffrinckoucke précédait la construction des maisons du quartier. Dès lors, leur travail a consisté à fabriquer une réplique en bois d'un pylône (à l'échelle un-demi) dans la perspective d'organiser un événement festif autour de cet objet éphémère. Toutefois, faute de logement et d'un atelier disponible, les artistes n'ont pas pu habiter le quartier et le processus imaginé in situ s'est finalement transformé en la construction d'un objet autonome, sculptural, dans un atelier dunkerquois. Parallèlement au chantier de fabrication, le duo a mené un travail d'enquête sous formes d'interviews filmées auprès d'habitant·es, dont des retraité·es de l'Usine des Dunes et des adolescent·es usager·es du centre social, ainsi que du directeur de l'entreprise Pylônes du Littoral installée à Coudekerque-Branche. Les étapes de la conception, de la fabrication et de l'activation publique (déambulation, érection et destruction à Téteghem) animée par la fanfare La Brigade des Tubes et les majorettes Les Phoenix ont été documentées sous la forme d'un film titré La ligne des Dunes [ 8](2022).

Par le biais des Dix controverses sur la création au regard des droits culturels, Réseau Culture 21 (2018) pointe les tensions que ce type de projet peut susciter à plusieurs niveaux : du point de vue de l'artiste et du partage possible de son autorité via la création partagée ; à l'échelle des formes produites en privilégiant le processus par rapport aux artefacts produits ; autour des modalités de la réception sensible, en réinventant les formes d'expositions et de diffusion ; enfin au niveau de leur impact, dans la tension entre intention artistique et intention sociale.

La question n'est peut-être pas qui, de l'artiste, du collectif ou des habitant·es, décide, mais quels choix fait-on ? L'artiste peut en effet produire l'objet attendu (l'œuvre qui 'justifie' sa présence) ou choisir de mettre en œuvre une relation attentionnelle à même de donner lieu à une expérience sensible partagée. Et ce, sans que l'expertise d'une approche engagée et sensible ni que l'enjeu d'une articulation entre réel et imaginaire ne lui soient retirés. Ce déplacement renvoie à l'ethos de l'artiste et souligne une implication dans un environnement géographique, social et politique que nous pouvons qualifier de " poéthique ", au sens de Jean-Claude Pinson, c'est-à-dire inséparable d'un questionnement esthétique et existentiel, politique et ontologique (Pinson, 2013 : 243).

Modalités d'évaluation d'un projet artistique de territoire - en regard des notions de participation et de coopération, et de la façon dont cela permet de mesurer l'effectivité des droits culturels

Déplis ayant été conçu comme une recherche-action, la méthodologie d'évaluation a été abordée dès le début du projet, via une entrée à la fois réflexive et sensible, ces deux approches se nourrissant mutuellement. Cette auto-évaluation interne a été nourrie par la recherche-action " Habiter l'espace public " (2020-2023) menée par Réseau Culture 21 sur dix terrains en France, dont Déplis, qui a donné lieu à un séminaire national [ 9] permettant d'interroger les problématiques suivantes : représentations et rapports de force ; récits fiction et réel ; frontières et mobilités ; appropriations licites et illicites ; cohabitations et conflits d'usages ; articulations et gouvernance ; commande politique et participation citoyenne.

D'autre part, le collectif a été invité par la Fondation Carasso à trois séminaires d'échanges regroupant les autres projets soutenus dans le territoire des Hauts-de-France, alimentés par les réflexions d'un groupe de travail auquel Nathalie Poisson-Cogez est associée à la sociologue Cécile Offroy et aux chercheurs en sciences économiques Nicolas Chochoy et Thibaut Guyon de l'Institut Godin [ 10], sous le pilotage de Réjane Sourisseau (chargée de mission pour la Fondation). Le principe étant d'aborder l'évaluation sous un angle systémique permettant de questionner simultanément la création artistique et sa médiation, l'impact social ainsi que l'écosystème et les connectivités d'acteur·rices constitués par les projets.

L'évaluation réflexive de Déplis a été posée au travers d'un tableau à double entrée élaboré par le comité de pilotage et les artistes lors de la phase d'incubation, sur lequel sont identifiés différents indicateurs : indicateurs de résultat, indicateurs d'activité, indicateurs d'impact. Cette approche inédite (voir Figure 3) permettait d'analyser quatre objectifs, issus de La Boussole de l'art citoyen éditée par la Fondation Carasso (2019) que sont : le développement des capabilités (des acteur·rices, des habitant·es, des artistes) ; la mise en œuvre du processus artistique ; la fabrique du territoire ; l'évolution des pratiques collectives. Ces quatre items sont croisés avec les huit droits culturels de la Déclaration de Fribourg : identité, diversité, patrimoine, communauté, éducation, information, participation, coopération.

Figure 3 : Grille d'évaluation du projet Déplis - Collectif Déplis (2020)

Le processus d'évaluation sensible, quant à lui, a été conduit in itinere par Virginie Gautier, de sa place d'écrivaine. Ses prises de notes, relevées au fil des réunions du comité de pilotage ou des actions menées sur le terrain, ont alimenté le blog Déplis. Le travail sur les mots employés a permis à chacun·e de manier les différents concepts en jeu dans le projet. Il a mis en relief, à partir des gestes poétiques engagés dans le quartier (déplier, ralentir, arpenter, habiter, etc.), les premiers termes d'un " lexique (subjectif) de la recherche " complétés tout au long du projet. Des mots ont également été adoptés, comme le néologisme " apprivoisiner " inventé par l'artiste Tristan Deplus " qui manquait au dictionnaire pour exprimer la relation qui se crée entre les personnes dans un projet comme Déplis " (Blog Déplis, 11/2022). Ce travail d'écriture offrait un va-et-vient permanent entre action et réflexion, qui sont les enjeux même de la recherche-action. Ainsi, lors de l'évaluation, l'un des membres du collectif soulignait : " Ce projet est une première expérimentation d'une autre manière de faire. On a rarement l'occasion de pouvoir travailler de cette manière dans une conduite de projet. Poser une intention (presque minime) ; observer, pour commencer à ressentir, à avancer ; construire en marchant ; évaluer ce qui en ressort. La logique de l'appel à projet, c'est souvent un processus inverse. [ 11] "

La matière récoltée dans le blog a servi également à la constitution d'un almanach réalisé avec le graphiste Nicolas Cabos. Cet 'objet-trace' de la recherche-action " Déplis - Pas à pas dans le Petit Steendam " est également un 'outil' à l'usage des habitant·es, destiné à offrir à tous et toutes des ressources textuelles, photographiques et cartographiques, mais aussi des pages vierges à investir. Polyphonique, il contient les différents récits du quartier : lexique des habitant·es et de la recherche-action ; collectes de paroles ; " Portraits situés " et textes rédigés par d'autres acteur·rices du territoire. Publié à 1500 exemplaires, l'almanach est distribué largement car il se veut un 'contre-don' (Mauss, 2021 [1925]) du temps passé, des réflexions partagées et des paroles échangées. Et si, lors des différentes rencontres, la mauvaise réputation du quartier, pesante pour les habitant·es, a souvent été évoquée, l'almanach vise également à transformer cette image persistante en donnant une autre visibilité à ce quartier enclavé, relativement ignoré par le maire de la commune. C'est d'ailleurs ce qu'exprime Christine M., une habitante et bénévole du centre social, quand elle dit : " Votre projet, moi je le vois comme quelque chose qui nous ferait du bien. Vous pouvez nous mettre en lumière " (Blog Déplis, 16/03/22). L'idée évoquée de continuer d'imaginer des modes de diffusion de l'almanach dans le quartier permettrait ainsi, pour les membres locaux du collectif, de conserver ce lien engagé avec les acteur·rices et les habitant·es.

L'intention du collectif initiateur de Déplis était de " [chercher] à inclure les gens au premier chef concernés par l'enjeu politique et social, en reconnaissant leur expertise sur la question, et [créer] 'avec eux' plutôt qu'au 'nom d'eux' " (Casemajor, Lamoureux, Racine, 2016 : 184). Il s'agit donc d'analyser de quelle façon les méthodologies mises en œuvre ont pu ou pas autoriser l'inclusion de toutes les parties prenantes. Ce sont les enjeux de " participation " (Fribourg, 2007 : art. 5) et de " coopération " (Fribourg, 2007 : art. 8) qui retiendront ici notre attention permettant de mesurer " l'effectivité des droits culturels [ 12] ".

Dans les " Portraits situés ", il s'agissait pour Virginie Gautier " de construire des dispositifs qui produisent du négocié, du discuté, de l'éprouvé " pour " faire entendre des voix oubliées " (Schaller, 2013 : 103). Dans les faits, elle a convoqué l'écriture comme médium de la rencontre pour imaginer des formes de relation. Guillaume Lepoix et Richard Pereira de Moura, quant à eux, ont abordé la question de la participation à une autre échelle. Le film La ligne des Dunes laisse transparaître une série de collaborations à plusieurs niveaux : un niveau actif avec les personnes qui ont participé aux interviews, celles qui ont permis la construction du pylône de façon directe ou indirecte (les élèves et les professeurs du Lycée professionnel F. Léger, l'école d'art par la mise à disposition d'un espace de travail), qui l'ont porté, qui ont permis son érection (l'éleveur de chevaux), qui ont animé la procession (fanfare et majorettes), fabriqué la soupe (Côté jardin - Dunkerque), réalisé les captations de sons et d'images (les étudiant·es de l'école d'art), aidé à traverser le carrefour (la police nationale), refusé ou accordé les autorisations d'occupation de l'espace public (les élu·es et technicien·nes des villes de Coudekerque-Branche, Dunkerque et Téteghem) ; et un niveau " passif " (Zhong, 2019 : 75), en tant que spectateur·ices des interventions dans l'espace public. Suivant la typologie empruntée à Pablo Helguera et énoncée par Céline Poulin dans Co-création, cette activation se tient au niveau d'une " participation dirigée " (Poulain, 2019 : 18), dans laquelle les artistes conservent l'autorité sur le processus lui-même, plutôt que d'une " participation collaborative " ( ibid.), dans laquelle les participant·es partagent la responsabilité du contenu de l'œuvre et de son développement. Le film La ligne des Dunes s'affirme donc comme un objet autonome, mis en partage avec les habitant·es lors de la fête de clôture.

Parallèlement, les membres de l'association Les Nuanciers, en tant que 'voisins', ont engagé un travail de micro-trottoir avec des adolescent·es du centre social. Cette proposition s'adressait à un public jeune et allait dans le sens d'un parcours éducatif favorisant la confiance en soi. Se retrouvant plusieurs mercredis de suite, avec le formateur en éloquence Hakim Soujay et l'animateur jeunesse du centre social, ces " reporters en herbe " ont arpenté les alentours du centre à la rencontre des passant·es pour réaliser trois podcasts audio [ 13] à partir de témoignages glanés dans la rue. Il s'agissait de diversifier les modalités de rencontres des personnes dans le quartier, qu'elles soient dans des groupes constitués (ateliers du centre social, Conseil citoyen, collégien·nes) ou informels (jeunes du City Parc, habitant·es des immeubles).

Dans toutes ces propositions, l'enjeu d'une présence sur le quartier est fort. Les moments vécus produisent une réelle qualité d'échange entre le groupe Déplis et les personnes qui participent aux actions, parmi lesquelles passant·es, habitant·es, salarié·es et bénéficiaires du centre social ou d'autres structures du quartier. La structure 'complice' du centre social est devenue centrale au sens propre. Pour autant la participation des habitant·es reste réduite, tant par le nombre de personnes concernées que par la fluctuation de leur engagement. Elle ne s'amplifie pas au fil du temps car le projet peine à trouver son rythme et subit des revers liés au départ d'un membre du comité de pilotage et de la fin du stage de la coordinatrice qui prenait en charge la communication.

De même, ou conséquemment, les temps réguliers de rendez-vous entre les membres de Déplis ont du mal à être maintenus, ce qui est le signe d'un certain essoufflement dans la durée. Par ailleurs, ce souhait d'une co-construction avec les personnes habitant et travaillant dans le quartier a été entravé par des obstacles d'ordre logistique (absence de logement pour les artistes et d'espace de travail pour la construction du pylône) et d'ordre politique, avec le refus du maire de Coudekerque-Branche d'accorder une autorisation d'occupation de l'espace public en raison du thème choisi (Poisson-Cogez, 2023), obligeant le collectif à déporter celle-ci sur les communes de Dunkerque et Téteghem. Les membres des structures 'complices' qui se sont impliqués par leurs présences lors des réunions publiques, dans certains ateliers et aux moments festifs du projet - en atteignant le degré 6 (partenariat) de l'" échelle de participation "de la sociologue américaine Sherry Arnstein (1969) - n'ont pour autant pas accédé au centre névralgique et décisionnaire du projet.

Outre ces différentes modalités de participation, le partage de la responsabilité du processus artistique, évoqué précédemment, a pu créer des dissensus au sein du comité de pilotage. L'un des membres relève en effet que " La co-construction du processus de création a été complexe, je ne l'ai pas toujours bien vécue. Qui peut participer au processus de création d'un artiste ? Qui est légitime ? Cela vient questionner la liberté de création [ 14] ". Anne et Patrick Beauvillard (2022 : 84) rappellent que " coopérer c'est être coauteurs d'une œuvre commune ". Ce qui induit une " relation de pairs entre les coauteurs " et que " l'œuvre créée soit considérée comme un bien commun ". Aussi, ce type d'expérimentation interroge, à travers le prisme des droits culturels, la possibilité d'une co-création artistique. Il permet aussi de mettre en balance la notion de processus artistique via des gestes identifiés comme tels. Comme le souligne Marie Preston : qu'est ce qui relève de l'art ? Est-ce faire des choses ensemble, donner des formes tangibles, ou est-ce l'invention sociale qui découle de ces expériences ? (Preston, 2023)

Dans le projet Déplis, les deux postures ont été expérimentées : une forme tangible avec le pylône qui, tout en mobilisant un groupe de personnes et d'acteur·trices élargi, a dû faire face à une forme de censure et a déplacé son objet en dehors du quartier ; et des formes d'actions collectives et de relations plus interpersonnelles qui, comme le souligne Estelle Zhong Mengual (2019 : 31) " ont cette spécificité étrange au sein du champ artistique de n'être pas faits pour être vus de l'extérieur. Ces projets sont davantage faits pour être vécus de l'intérieur. "

Pour Guillaume Lepoix et Richard Pereira de Moura, une inversion s'est opérée avec l'objet pylône, car ce qui devait être un prétexte à la rencontre est devenu un objet d'attention, voire de spectacularisation, via une procession qui ne faisait pas sens pour les habitant·es qui n'avaient pas participé à sa fabrication. De fait, ces artistes, entrés en juin 2022, ne se sont pas sentis concernés par la construction de la réflexion initiale nourrie d'une sensibilisation aux droits culturels, et ne travaillaient pas nécessairement dans cette direction d'une co-création avec les habitant·es. Par conséquent, ce décalage temporel, tout comme l'orientation même de leur projet artistique, les a éloignés de modes opératoires croisés sur le territoire. Cela remet au premier plan la question des temporalités et des rythmes dans un tel projet, et questionne les modalités du choix des artistes (cooptation ou appel à participation) mais aussi la pertinence de faire travailler ensemble des artistes qui ne se connaissent pas et ne partagent pas nécessairement des processus communs.

L'intention initiale du projet, basée sur l'identification d'un phénomène de désappropriation des processus de fabrication du territoire par ceux et celles qui sont pourtant directement concerné·es, était de faire émerger des communs en travaillant dans l'esprit d'une co-construction et en étant attentif aux processus de rencontre et d'élaboration d'une forme " d'art en commun " tel que défini par Estelle Zhong Mengual (2020 : 11), c'est-à-dire un art qui serait idéalement l'œuvre d'une " collaboration en présence entre artiste[s] et volontaire[s],[où] la contribution de ces derniers ne prend pas l'allure d'une invitation ou injonction ponctuelle à faire quelque chose dans un cadre spectaculaire (exposition ou performance), mais d'une collaboration au long cours dans les lieux de la vie quotidienne. " Œuvrer dans l'espace public est alors envisagé comme une action poétique et politique ouvrant la voie des possibles.

Nous comprenons toutefois qu'il est difficile pour beaucoup de personnes de se sentir acteur·rices de leur territoire, de prendre la parole et d'imaginer une performativité de cette parole. Et constatons, avec le chercheur en sciences de l'éducation Jean-Jacques Schaller (2013 : 103) " [qu'il] y a une grande difficulté à établir des relations sociales à égalité, quand les distances sociales se font plus fortes. Comment agir l'impératif démocratique, si la forme qui devrait en constituer la norme, à savoir la relation d'égalité, est impraticable ? En faisant une 'attache' de proche en proche, en construisant l'égalité au sein des différences de potentiel par d'autres modes d'adressage ". Comment dès lors donner du pouvoir de prise de parole et d'action aux habitant·es d'un quartier ?

Ne pouvant se réduire à favoriser l'accès à l'art et à la culture, la mise en œuvre effective des droits culturels renforce donc l'idée que " l'art constitue un moyen important pour chaque personne, individuellement ou collectivement, ainsi que pour des groupes de personnes, de développer et d'exprimer leur humanité, leur vision du monde et le sens qu'ils attribuent à leur existence et à leur réalisation. " (Shaheed, 2013 : 3). Dès lors, leur effectivité transcende les seules politiques culturelles dans une approche transversale et systémique de notre système démocratique. Comme l'énonce le philosophe Luc Carton : " Le développement effectif et intensif des droits culturels et des dimensions culturelles des droits humains est la matrice d'une démocratie approfondie et continue, investie dans l'ensemble des fonctions collectives. "(Collectif, 2020 : 117).

Conclusion

Le projet Déplis a permis de prendre le temps de développer l'expérience d'une création contextuelle avec, à l'échelle du quartier du Petit Steendam et au-delà, à travers des réseaux de voisinage et de complicité, plusieurs approches culturelles et artistiques, qui se sont parfois croisées sans déployer les mêmes intentions, les mêmes méthodologies, outils ou effets. Cette expérimentation nous a aidées à interroger les enjeux de gouvernance au sein d'un collectif évolutif et la question des processus artistiques à l'œuvre dans le cadre d'un projet de territoire, tout en montrant la difficulté pour chacun et chacune de modifier les paradigmes des fonctionnements institués. Pour autant, l'attention aux droits culturels a permis d'inventer une forme de récit polyphonique du quartier, en rendant lisible, dans l''objet-trace' almanach, un " partage du sensible " (Rancière, 2000) par la multiplication des voix des participant·es. In fine, nous soulignons la dimension expérimentale de ce type de démarche, dans laquelle la question de l'objet artistique se déplace pour mettre en avant le processus et développer des gestes d'attention ainsi que des formes de relation. L'attention aux habitant·es, la notion d'art en commun et la mise en pratique des droits culturels, attestent que ces formes de relation, en transcendant les seuls enjeux artistiques et culturels, opèrent l'utopie d'une transformation sociétale.

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Zhong Mengual Estelle (2018), L'art en commun - Réinventer les formes du collectif en contexte démocratique, Dijon, Presses du réel.

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Les droits culturels comme méthode d'approche de Déplis, un projet artistique pour (d)écrire le territoire

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Résumé Alors que le projet Déplis, financé par la Fondation Daniel et Nina Carasso dans le cadre de l'appel " Médiations et démocratie culturelle " (...)

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Aire de jeu, entre phénomène social et artistique

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Aire de jeu, entre phénomène social et artistique

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L'aire de jeu, entre phénomène social et artistique

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Soutenu par le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des Territoires, ce cahier a pour objectif d'accompagner les professionnels de l'urbanisme, notamment les maîtres d'ouvrage, maîtres d'œuvre, et bureaux d'étude en programmation urbaine,... More

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Soutenu par le Ministère de la Transition écologique et de la Cohésion des Territoires, ce cahier a pour objectif d'accompagner les professionnels de l'urbanisme, notamment les maîtres d'ouvrage, maîtres d'œuvre, et bureaux d'étude en...

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L'urbanisme culturel

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Publishing platform for digital magazines, interactive publications and online catalogs. Convert documents to beautiful publications and share them worldwide. Title: Repères de l'Urbanisme culturel, Author: pôle arts & urbanisme POLAU, Length: 20 pages, Published: 2023-12-01

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PUZZLE est un projet élaboré par l’Agence Sens Commun en partenariat avec les équipes de l’Association des Paralysés de France à Bordeaux, de l’Institut Médico Éducatif de Lesperon et de l’Institut d’Education Motrice Château Raba à Talence. PUZZLE est un projet participatif, inclusif, social et artistique qui amène les usagers et les membres du personnel de structures dédiées aux personnes en situation de handicap, et les artistes dans une logique de rencontre, de partage et de création. PUZZLE s’appuie sur l’expérimentation en considérant la création artistique comme outil de médiation sociale qui s’adresse à chaque participant.

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P R E M I E R V O L E T

C h r is t o p h e D o u c e t e t L a u r e S u b r e v i l l e -
IME Pierre Duplaa à Lesperon (40)

EN CO-CRÉATION AVEC
Dylan, Jonathan, Françoise, Dorine, Marlène, Anthony, Raphaël, Emmanuelle

ARTÉMIS
Vidéo couleur HD 16/9, 16 min, 2022

Artémis est un court-métrage de fiction autour d'une communauté d'adolescents qui vit en autarcie dans un sanctuaire peuplé de sculptures anthropomorphes, en pleine forêt des Landes. Le groupe de jeunes fabrique des masques en bois d'orme. Toujours vêtus des masques qu'ils ont façonnés, ils vaquent à des occupations simples et contemplatives entre la forêt et l'atelier. Ils se trouvent dans une forme d'attente mythique, de temps "hors du temps". Le paysage de l'atelier de Christophe Doucet est en quelque sorte un îlot : un habitat entouré de zones forestières inhabitées. En ce sens, il n'y a pas besoin de filmer une île réelle au milieu du Pacifique pour penser l'idée d'une enclave. La narration se crée autour d'une utopie futuriste, une monade qui existe seulement pour le film, un espace oublié, mais pas abandonné. J'aime penser à de petites communautés qui essayent de trouver leur propre chemin à travers de nombreuses possibilités d'utopies, et comment, aussi isolées soient-elles, ces possibilités peuvent différer radicalement de l'une à l'autre. En ce sens, les artefacts d'îles sont de parfaits exemples d'environnements clos qui peuvent évoluer et se développer d'une manière unique, selon des facteurs d'influence endémiques.

D E U X I È M E V O L E T

J u l i e C h a f f o r t e t L o u - A n d r é a L a s s a l l e - V i l l a r o y a -

APF Gironde à Bordeaux (33)

EN CO-CRÉATION AVEC
Jean-François Chaton, Luc Fialon, Chloé Gaget, Laure Erve, Damien Meunier, Steve Do Rosario, Clémence Maïtia, Marion Nouailles, Valérie Morin, Sophie Dalche

DRAGON
Vidéo couleur, 12 min, 2022

Il était une fois, dans la ville de Bordeaux, de super justiciers, très forts et courageux, qui n'avaient peur de rien. Leur mission était de sauver le monde contre des affreuses créatures, méchantes et gluantes, de toutes les couleurs, fluorescentes. Les créatures étaient comme ça à cause d'une maladie mortelle : le Nécrosaurius.

Les justiciers, appelés les dragonautes, ont des capacités surnaturelles. Ils ont pour mission de réveiller DRAGON, l'esprit du bien, endormi depuis des siècles, ayant le pouvoir de rétablir l'équilibre et la paix dans le monde.

T R O I S I È M E V O L E T

B é r a n g e r L a y m o n d e t C l a i r e S o u b r i e r
-
IEM Château Raba à Talence (33)

CHILLING WHEELS
Vidéo couleur, 10 min, 2022

Chilling Wheels n'a pas de scénario. Sa réalisation repose sur le protocole suivant : quatre jeunes en situation de handicap de l'IEM de château Raba ont été invités à formuler des questions afin d'interviewer des passants dans l'espace public. Les différentes réponses obtenues ont servi à la création de saynètes, parfois ré- interprétées selon les envies des jeunes de l'IEM. Chacun d'entre eux s'est ainsi mis en scène dans un décor de carton pâte où se mêlent absurde, humour décalé et témoignages.

Ateliers en co-création 3 films d'artistes
Photos-reportage Edition

Les artistes et les participantsLes équipes de l'IME Pierre DuplaaL'APF Gironde et de l'IEM Château Raba

Le Pôle Culture et Santé

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P R E M I E R V O L E T C h r is t o p h e D o u c e t e t L a u r e S u b r e v i l l e - IME Pierre Duplaa à Lesperon (40) EN CO-CRÉATION AVECDylan, Jonathan, Françoise, Dorine, Marlène, Anthony, Raphaël, Emmanuelle ARTÉMIS Vidéo couleur HD 16/9, 16 min, 2022 Artémis est un court-métrage de fiction autour d'une communauté d'adolescents qui vit en autarcie dans un sanctuaire peuplé de sculptures anthropomorphes, en pleine forêt des Landes.

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les personnes âgées dans les espaces communs

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Démocratisation, démocratie
et droits culturels - Repères, fondements théoriques et historiques, enjeux contemporains

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renforcer l'impact de votre projet grâce à l'évaluation

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Paideia une démarche
d’observation et d’évaluation
des politiques publiques
au regard des droits culturels

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Association indépendante créée en 2009, Réseau culture 21 inscrit ses travaux dans la promotion de la diversité et des droits culturels dans l’ensemble des politiques publiques en s’appuyant sur l’Agenda 21 de la culture et la Déclaration de Fribourg

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La Convention de 2005 sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles

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Extrait-Le développement local par les politiques culturelles · Omnibook

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À compter de la rentrée 2023, ESADHaR propose un nouveau DNSEP option ART sur le campus du Havre intitulé Environnements et SituationsPubliques.

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Coopérer entre collectivités et acteurs de l’ESS au service d’une transition systémique : la voie de la diplomatie territoriale ?

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qu'est-ce qu'un projet culturel de territoire ?

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Stratégie d'impact des projets culturels en milieu rural

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Fiches d'action pour la résilience locale

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guide pour la co-construction d'un projet culturel municipal avec les habitants

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les résidences artistiques et culturelles dans les parcs naturels régionaux

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Inscription des projets d'art contemporain dans les paysages ruraux

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crise du secteur culturel : l'urgence d'agir - résolution du CESE

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9 essentiels pour comprendre les droits culturels et le droit de participer à la vie culturelle

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Droits culturels / pour une économie attentive aux relations d'humanité dans un monde vivant

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Nouveaux commanditaires

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Les Nouveaux commanditaires | L’ambition

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Depuis la Renaissance, les artistes et leurs oeuvres ont joué un rôle moteur dans l’accomplissement d’une ambition collective d’une extraordinaire audace : l’invention de l’individualité.

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Et si on arrêtait de prendre les gens pour des cons ? - Les idées larges avec Jacques Rancière - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Quand les Britanniques ont voté pour le Brexit, ou quand les Américains ont voté pour Trump, on a beaucoup entendu qu'ils avaient mal voté, qu'ils s'étaient "fait avoir par les fake news", et qu'ils étaient "ignorants". Mais peut-on vraiment dire que tout le monde a la même capacité intellectuelle ?

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Institut de la concertation et de la participation

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Webinaire conflits et projets #3 avec Phillipe Subra

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Institut de la concertation et de la participation

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Webinaire conflits et projets #1 avec Sophie Wahnich

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Le chantier Conflits et projets a été engagé en 2023 par l’Institut de la Concertation et de la Participation citoyenne.
Il vise à répondre à plusieurs questionnements : y a-t-il une radicalisation des positions autour des projets et des politiques publiques et pourquoi ? Comment mieux comprendre le conflit ? Comment gérer la violence ?

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Institut de la concertation et de la participation

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Webinaire conflits et projets #2 avec Patrice Melé

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An artistic command of the Therapeutic day-care centre of Saint-Jacques-de-la-Lande, as part of the New patrons action of the Fondation de France.

Centre Thérapeutique de Jour
4-6, allée de la Morinais
35136 Saint-Jacques-de-la-Lande

Lang/Baumann's Beautiful Curtain #3 is the result of a commission process carried out as part
of the Fondation de France's New Patrons action. It was created thanks to the initiative of a
group of users and staff of the therapeutic day-care centre of Saint-Jacques-de-la-Lande, who became the commissioners of the work. In France, psychiatry is organized into sectors that make it possible to map the territory and create a local care system. Thus, a health centre is set up for about 70,000 inhabitants. The therapeutic day-care centre of Saint-Jacques-de-la-Lande is one
of the outpatient care structures of the Guillaume Régnier Hospital Centre, a mental health public establishment based in Rennes, which carries out prevention, diagnosis, care, social reintegration, teaching and research missions. It is a centre for reception, consultations, care, activities and assistance for people suffering from mental illness. It is also a place that makes possible different forms of exchange, conviviality and creation between users, health professionals and artists.

In 2013, this new centre was installed in an urban district with many activities (housing, business, health services, etc.), raising the issue of the relationship between these different activities,
which are integrated into a more active social life than before. During the construction of the new building, it must be noted that no mention of the future activity of the centre appeared on the real estate signs.
The commissioners' wish was to call on an artist to create a work for patients, staff and also people living in the neighbourhood. Their intention was that the new centre and the work of art that it would house contribute to a destigmatization of psychiatry.

Through the work of an artist, the commissioners wanted to promote the identification of the new building and to change the public's point of view on the centre's activities and its users. They also aimed at sharing their positive perception of this place, to highlight its warm, protective and open to the outside world aspects, but also to encourage people to enter these premises and in the same time to increase the desire of the users to leave this refuge to go into the world around. Conveying the ideas of calm, serenity and tranquility, while adding colours, was also a part of the specifications.

40mcube, appointed producer of the New Patrons action in Ille-et-Vilaine and mediator of this commission, accompanied the commissioners in the process. After an analysis of the context, Anne Langlois and Patrice Goasduff propose to the users and staff involved in the project to entrust this commission to the Swiss artists duo Sabina Lang & Daniel Baumann. This choice is motivated by the ability of these artists to create works in both indoor and public spaces, where they regularly work with architecture, and to use colours, which are omnipresent in their work.

In this context, the artists propose to design 30-metre-long curtains for the entire glass façade of the building. On these curtains is printed a composition of brightly coloured rectangular shapes. Beautiful Curtain #3 thus takes the form of coloured curtains that modify the entire architecture. With this proposal, the artists radically change the building both inside and outside. Inside, they provide the spaces with an element that is part of the domestic space, allowing its appropriation by users and staff, bringing bright colours and warm light. Outside, a large and colourful composition visible from afar takes place on the façade. Attractive to people walking on the street, it gives this institution its full place in the city. It is this double aspect that has aroused the interest of the Guillaume Régnier Hospital Centre, the City of Saint-Jacques-de-la-Lande, the Regional Direction of the Cultural Affairs of Brittany and the Health Regional Agency, which have supported the project with the Fondation de France.

Lang/Baumann conceive their works in series that explore different forms and contexts as aesthetic and social experiences. Thus Beautiful Curtain #3 is both responding to a commission and its specifications, and completely integrated into the artists' practice as a work in its own right and as a step, allowing them to give it multiple uses for different type of audiences. This work thereby follows Beautiful Curtain #1 (2013), created for the contemporary art regional collection Grand Large in Dunkirk, and Beautiful Curtain #2, designed in 2014 for the staff canteen of the Schweizerische Mobiliar company in Bern.

By bringing together functional aspects - allowing confidentiality, giving visibility over the city - and symbolic - formalizing a positive passing between two universes -, Lang/Baumann's work invites us to enter the therapeutic day-care centre as if in a familiar place, and to leave it to re- appropriate the city around.

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Invité par 40mcube dans le cadre de l'action Nouveaux commanditaires, Lan/Baumann réalise une intervention sur le centre thérapeutique de Saint-Jacques-de-la-Lande.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Coordinated by: 40mcube
In partnership with: Centre Eugène Marquis (Rennes)
With the support of: Drac Bretagne, ARS, Ville de Rennes

A graduate of the Rennes School of Fine Arts in 2004, Antoinette Parrau began by designing luminous objects that she presented at design fairs such as the Saint-Étienne International Design Biennal in 2006, the Maison & Objet Fair, which invited her to the Talents à la carte section in 2007, the Satellite Fair in Milan, or the Scènes d'intérieurs space.

Following this design work, Antoinette Parrau develops a research on the manipulation of light for which the Centre national des arts plastiques grants her a residence and research allowance in 2009. She works on colored light in urban space with the luminous benches proposed for Nuit Blanche in Mayenne and then exhibited in the courtyard of the centre for contemporary art 40mcube Rennes in 2011.

In 2012, Antoinette Parrau created the label PARISRENNES with which she creates hand-scale objects. It is with this label that she realizes various objects and jewels in collaboration with plastic artists: Christelle Familiari, Angélique Lecaille, Julie Christine Fortier.

During her residency at the Eugène Marquis Regional Cancer Reference Center, Antoinette Parrau wishes to contribute to the well-being of patients undergoing curitherapy, based on her experience and her specific skills as a designer. What actions can enable patients to support their moments of suffering? How to propose a variety of activities that would allow the patient to recreate, to relax and especially to better tolerate this invasive and sometimes painful treatment?

Antoinette Parrau created a toolbox containing different objects and made it available to patients during their stay in order to make their daily life lighter. This toolbox proposes, according to the time of day, to carry out a micro-action, a gesture, to formulate a thought, to create a form, a text, a color... It thus stimulates simply and in a positive way the spirit.

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En 2021, 40mcube coordonne la résidence de la designeuse Antoinette Parrau au Centre Eugène Marquis, à Rennes.

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podcast Les citoyens veulent-ils vraiment participer ?

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podcast Les citoyens veulent-ils vraiment participer ?

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Démocraties, le média critique de la participation

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Démocraties est un média critique sur la participation citoyenne

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1 / Témoigner de la considération

Mettre en place des consultations ou des concertations implique une certaine transparence qui se caractérise, entre autres, par l'appréciation du rôle essentiel de chaque individu qui contribue au dispositif. Le rôle que nous attribuons aux participants traduit la façon dont nous les percevons.

En nommant publiquement ces rôles, que ce soit dans les invitations que nous expédions ou lors de l'ouverture des réunions publiques, nous témoignons de l'estime et reconnaissons la capacité d'action des personnes avec lesquelles nous allons être en lien.

Cependant, il est important de naviguer avec prudence sur les eaux troubles du jargon institutionnel, particulièrement celui lié à la planification territoriale, qui est émaillé de formulations maladroites. Certaines expressions institutionnelles couramment employées peuvent être reçues comme condescendantes, voire méprisantes, selon le contexte.

Lire ici l'intégralité du témoignage de Thomas Wolff !

Vous souhaitez en savoir plus, contactez-nous !

Christophe Rochard - Chargé de mission dynamiques territoriales pour l'emploi

E-mail : christophe.rochard@pqn-a.fr

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Deux conditions de réussite pour engager des démarches participatives par Thomas Wolff

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Thomas Wolff témoigne de son expérience de médiateur territorial et partage des points de vigilance pour mettre en place des démarches de consultations et de participation dans les meilleures conditions : témoigner de la considération et limiter l'utilisation du vocabulaire institutionnel.

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1 / Les 4 degrés d'implication des habitants :

L'information → Informer les habitants concernant une décision.

La consultation → Demander l'avis des habitants "prendre la température" pour éclairer sur une situation ou un projet.

La concertation → Demander aux habitants de prendre une décision concernant un projet et reconnaître leur expertise.

La co-construction / co-décision → Partager le pouvoir de décision et de construction tout au long d'un projet.

2 / Les 4 piliers de la participation citoyenne :

Prendre part (participer)

Donner sa part (contribuer)

Recevoir sa part (bénéficier)

Faire sa part (participer + contribuer)

3/ Les conditions de réussite d'une démarche participative :

Pour être couronnée de succès, une démarche participative doit idéalement être :

Compréhensible : clarifie les fonctionnements, les compétences des territoires, les responsabilités de chacun, les contraintes,

Transparente : à l'égard des décisions, des élus et responsables locaux pour renforcer la confiance,

Collaborative : inscrit la culture et la pratique de la participation permanente,

Solidaire : soutient les convivialités et solidarités,

Valorisante : encourage et valorise les initiatives dont les habitants sont les auteurs,

Inclusive : soutien l'éducation aux principes démocratiques et républicains,

Engagée : engage et accompagne les habitants dans la transition écologique et solidaire.

4 / Les préconisations pour une consultation et une concertation réussies :

1. La consultation

Le choix de la salle : une salle appropriée en terme de place et conviviale

L'accueil : accueillir les habitants autour d'un café / thé / gâteaux

L'aménagement de la salle : des chaises positionnées en cercle ou en demi-cercle

La préparation d'un support : un support écrit lisible et accessible pour tous (illustré et synthétique)

La gestion du temps : annoncer le déroulé de la réunion en amont et choisir un régulateur de temps

L'anticipation des contraintes : prévoir un traducteur (si barrière de la langue)

La communication : réaliser et distribuer des affiches dans le quartier, rédiger une annonce sur les réseaux sociaux, en parler à des proches / voisins

2. La concertation

La relation avec les habitants : avoir établi au préalable une relation de confiance avec les habitants (les rencontrer et les connaître)

Les critères de sélection : rendre visible les critères de sélection du projet

Le cadre : rassurer les habitants avec un cadre clair et rester transparent

Les modalités : prévenir à l'avance des modalités de concertation (délais, budget, possibilités)

Et après ? : faire un retour auprès des habitants sur leurs propositions pour leur indiquer quels sont les projets retenus et pourquoi les autres n'ont pas été choisis.

5 / Les freins à la participation citoyenne :

un lien de confiance dégradé

un contexte actuel compliqué

une défiance des élus, des services et des habitants

une participation citoyenne non perçue de la même façon par tous

des conflits lors d'attente de projets qui tardent dans les quartiers

6 / Les expériences de participation citoyenne

A Talence, "mon quartier vu des femmes"

A Talence (33) une démarche de concertation auprès des femmes du quartier a été réalisée avec des déambulations (marches exploratoires) de jour et de nuit pour évoquer divers sujets qui les préoccupent (aménagement, sécurité, équipements publics...). Cette démarche a été accompagnée par le CCAS et les médiateurs sociaux du quartier. L'objectif est que les femmes soient concertées sur des projets et enjeux qui les concernent directement au sein de leur quartier.

A Angoulême, "faire de la mixité sociale à travers les écoles"

A Angoulême (16) le conseil citoyen a été concerté par rapport à la disposition des écoles du quartier. L'objectif était de créer de la mixité sociale en implantant les écoles, non plus au cœur du quartier mais en lisière avec le centre-ville pour que les enfants et familles des différents quartiers se croisent et se rencontrent. Des espaces de végétalisations dans les nouvelles écoles sont également prévus.

A Coulounieix-Chamiers, "de nouveaux aménagements décidés avec le conseil citoyen"

A Coulounieix-Chamiers (24) une démarche de concertation avec le conseil citoyen a été réalisée concernant de nouveaux aménagements. A cette occasion, le conseil citoyen a visité le quartier et des propositions concernant des nouveaux aménagements ont été proposées. Les habitants ont choisi les projets qui seront réalisés en 2023.

A Bègles, "une carte pour se repérer dans le quartier, réalisée par le conseil citoyen"

A Bègles (33), le conseil citoyen a réalisé une carte pour bien se repérer dans le quartier des terres neuves et faciliter les déplacements des habitants. Après de nombreuses opérations de renouvellement urbain, le quartier s'est transformé et les habitants n'arrivaient plus à se repérer dans ce nouvel environnement. Le conseil citoyen a alors décidé de réaliser une carte identifiant différents lieux importants (commerces, établissements de santé, transports, services, complexe sportif, associations...) et de la distribuer aux habitants du quartier pour qu'ils se familiarisent avec ce "nouveau" quartier.

A Saintes, "Des réunions d'habitants pour de nouveaux aménagements"

A Saintes (17) la commune a décidé de réaliser, en plus du city stade déjà existant, de nouveaux aménagements dans un quartier prioritaire et ce sur 3 thématiques : l'aménagement et la sécurité, la convivialité ainsi que les espaces de loisirs. Ainsi, lors de 3 réunions, une quarantaine d'habitants du quartier ont émis des propositions d'aménagements au bénéfice du plus grand nombre. Pour une concertation réussie, le budget et la temporalité ont été détaillés dès le départ puis "ils ont fait les choix eux-mêmes".
A Bressuire, "une médaille en bois éco-responsable"
A Bressuire (79), une journée sportive pour les enfants du quartier de Valette-Bressuire a suscité des questionnements concernant le choix des médailles lors de cet événement (en plastique ? ou en métal ?). Le conseil citoyen a été sollicité pour y répondre et son choix s'est porté sur des médailles en bois gravées que les enfants pourront garder en souvenir de cette journée et éco-responsables. Les médailles ont été construites par une entreprise locale.

Vous souhaitez en savoir plus, contactez-nous !

Christophe Rochard - Chargé de mission dynamiques territoriales pour l'emploi

E-mail : christophe.rochard@pqn-a.fr

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Article ressource : comment renforcer la participation citoyenne dans les prochains contrats de ville?

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Dans le contexte d'élaboration des futurs contrats de ville, la participation citoyenne constitue un enjeu central pour élaborer un projet partagé entre les habitants des quartiers et les acteurs locaux. PQN-A vous partage différentes ressources utiles pour engager ou enrichir une démarche citoyenne avec les habitants des quartiers.

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Quel regard historique portez-vous sur la participation dans les QPV ? Et plus particulièrement depuis 2014 ?

Patrick Norynberg : Depuis toujours, la politique de la ville a fait de la participation des habitants un principe fondamental. En 1999, la circulaire Jospin sur la préparation des contrats de ville, indiquait : " Il faut associer les habitants en amont des projets qui les concernent. " Chef de projet, je m'étais à l'époque appuyé sur cette demande pour coécrire le projet de Contrat de ville avec les habitants. Des réunions avec les habitants, les services publics, les professionnels de terrain ont préparé la tenue d 'Ateliers de l'Avenir, conçus comme le premier temps de cette démarche. 120 personnes y ont participé. A l'issue, des groupes de travail se sont constitués afin d'élaborer un projet prioritaire par thèmes retenus et de le réaliser. Plus proche de nous, la loi de 2014 pour la ville et le renouvellement urbain a instituée les Conseils citoyens ....

Lire ici l'intégralité de notre entretien avec Patrick Norynberg !

Vous souhaitez en savoir plus, contactez-nous !

Christophe Rochard - Chargé de mission dynamiques territoriales pour l'emploi

E-mail : christophe.rochard@pqn-a.fr

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Patrick Norynberg : Faire ensemble pour mieux vivre ensemble !

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Patrick Norynberg est enseignant, formateur et consultant en politiques publiques. Essayiste sur la ville, la démocratie, la citoyenneté, le développement social et territorial et le pouvoir d'agir, il enseigne à l'université et dans des écoles de management territorial, public et politique.

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Toit et Joie - Poste Habitat est un bailleur social qui propose des logements à destination des postiers. En 2017, le groupe a créé une direction de la culture dotée d'un budget. Quelles raisons motivent un tel organisme à conduire des actions culturelles ? S'agit-il de politique culturelle à proprement parler ? Quelles sont les coopérations possibles avec le secteur culturel ? Dans cet entretien, Patricia Guerin, directrice de la culture, expose le point de vue de cet opérateur du logement social en matière de politiques culturelles.

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Quand un bailleur social créé une direction de la culture

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Quelles raisons motivent Toit et Joie Poste Habitat à conduire des actions culturelles ? En quoi peut-on parler de politique culturelle ?

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Direction générale de la création artistique Arts plastiques Politiques culturelles Publication
Etude pluridisciplinaire, publiée en mai 2019 (2 tomes, 475 pages)
Direction générale de la création artistique, Service de l'inspection de la création artistique
Auteurs : Annie Chevrefils Desbiolles, Elena Dapporto, Sandrine Mahieu, Sylvie Sierra-Markiewicz, Nicolas Vergneau. Coordination : Annie Chevrefils Desbiolles.

La résidence est un outil " stratégique " qui enrichit et irrigue les missions artistiques et culturelles des acteurs d'un territoire à partir de besoins et de ressources identifiés, au service des politiques publiques.
C'est cette plasticité qui confère à la résidence d'artiste son caractère inventif et adapté aux enjeux artistiques et culturels ; l'artiste en résidence est en effet en situation d'expérimenter de nouvelles formes de création en relation avec son environnement, comme d'actions culturelles dans le lien qu'il instaure avec les publics.

L'étude se présente comme un état des lieux et tente de cerner les réalités multiples des résidences en dégageant des projets spécifiques, des principes et des méthodes du point de vue des artistes comme des acteurs culturels, des collectivités et de l'Etat, et cela à partir d'un repérage sur l'ensemble du territoire.

Dix chapitres permettent d'appréhender ces politiques plurielles d'accueil en résidence, d'en mesurer les enjeux et d'en sonder quelques modes d'exercice, pour en tirer un premier diagnostic :

Le premier chapitre analyse le contenu et la genèse des textes de définition et d'orientation, et éclaire également la politique des résidences dans le cadre des politiques interministérielles et particulièrement de l'éducation artistique et culturelle. Concertées entre l'État et les collectivités territoriales, les différentes politiques de soutien aux résidences donnent aussi lieu à de nombreux dispositifs originaux dont quelques exemples sont présentés.

Le second chapitre examine la réalité des politiques de résidences au sein des réseaux labellisés pour chacun des secteurs artistiques et au sein des lieux patrimoniaux comme les Centres culturels de rencontre.

Le développement de résidences d'artistes dans l'enseignement spécialisé (conservatoires, écoles d'art), l'enseignement supérieur (écoles supérieures d'art, pôles supérieurs du spectacle vivant, universités) et le monde de la recherche fait l'objet du chapitre 3 qui achève ce tour de piste des réseaux institutionnels.

Les chapitres 4 et 5 traitent la question de la présence artistique sur les territoires ruraux et urbains. Partenariat avec l'association des Parcs naturels régionaux, introduction de clauses artistiques et culturelles dans les projets de rénovation et d'aménagement urbains, les modalités d'utilisation de l'outil " résidence de territoire " sont nombreuses et en plein développement.

Les résidences d'artistes en entreprise constituent le chapitre 6.

Le chapitre 7 met l'accent sur le " hors-réseaux " et la spécificité des résidences dans les lieux intermédiaires.

Les modes de création partagée et de participation aux processus créatifs sont abordés dans le chapitre 8 comme des prolongements naturels des résidences immersives.

L'examen des résidences en territoires immatériels rend compte dans le chapitre 9 de nouveaux cadres pour les résidences.

Enfin un chapitre 10 traite du rôle des résidences dans le parcours de l'artiste, plus particulièrement dans le domaine des arts plastiques.

Des exemples choisis et des témoignages d'artistes comme de responsables culturels, permettent de mettre à jour les objectifs des différents acteurs et de dégager des " ensembles de pratiques " afin d'envisager des pistes de politiques publiques.

À TÉLÉCHARGER

La résidence d'artiste Tome 2 annexes et entretiens

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Direction générale de la création artistique Arts plastiques Politiques culturelles Publication Etude pluridisciplinaire, publiée en mai 2019 (2 tomes, 475 pages) Direction générale de la création artistique, Service de l'inspection de la création artistique Auteurs : Annie Chevrefils Desbiolles, Elena Dapporto, Sandrine Mahieu, Sylvie Sierra-Markiewicz, Nicolas Vergneau. Coordination : Annie Chevrefils Desbiolles.

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Si l'on se place dans une perspective de résilience, quelles sont les actions qui y contribuent réellement ?

Pour tenter d'y répondre, nous proposons les Fiches d'Action pour la Résilience (FAR).

Ce document recense l'ensemble des actions qui contribuent au renforcement de la résilience locale et se structure autour de cinq axes :

La résilience alimentaire

La résilience énergétique

L'autonomie intellectuelle et la solidarité sociale

La résilience sanitaire

La résilience économique

Chaque axe est décliné en orientations et en objectifs, traduits en actions concrètes, elles-mêmes illustrées par des exemples repérés sur les territoires. Sont également identifiés les acteurs ressources sur lesquels s'appuyer pour mener tel ou tel chantier, ainsi que les ressources bibliographiques idéales pour creuser certains sujets.

Plus qu'un énième kit clés en main des solutions miracles, ces fiches ont vocation à s'adapter aux collectivités, collectifs citoyens et acteurs locaux qui souhaitent s'en emparer, et leur intérêt réside principalement dans leur dimension systémique : dans leur structuration comme dans la réalité, tout est lié !

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Fiches d'action pour la résilience - La Traverse

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Si l'on se place dans une perspective de résilience, quelles sont les actions qui y contribuent réellement ? Pour tenter d'y répondre, nous proposons les Fiches d'Action pour la Résilience (FAR).

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Landy France, Saint-Denis , 2019

A Saint-Denis, le Landy France au pied du RER D est une ancienne zone industrielle, où les sièges de grandes entreprises ont remplacé les usines à gaz. Pris entre la voie ferrée et les infrastructures autoroutières, c'est un quartier à part, peu connecté au reste de la Plaine Saint-Denis, où se croisent ceux qui travaillent et ceux qui habitent sans se rencontrer. Avec le groupe d'artistes et de chercheurs GONGLE nous avons répondu aux interrogations de Plaine commune développement, l'aménageur de ce quartier, qui en fin de mission se demandait comment animer et gérer les espaces publics, comment conférer une identité et plus de vie à ce quartier. En menant une enquête collective, nous nous sommes plongées dans l'histoire de la Plaine, nous avons rencontré les acteurs associatifs, les habitants, les salariés qui tentent de jouer collectif. Avec eux nous avons imaginé comment mieux vivre au Landy. Cela donne un film à 160 acteurs - metteurs en scène et une feuille de route pour expérimenter de futurs projets communs.

Mission

Diagnostic actif pour l'animation du quartier Landy France

Date

2019

Type de marché

Mission d'étude et projet artistique

Commanditaire

SEM Plaine Commune Développement

Équipe

Cuesta (mandataire)
GONGLE (co-traitant)

Made by Angeline Ostinelli and Tanguy Wermelinger from g.u.i..

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A Saint-Denis, le Landy France au pied du RER D est une ancienne zone industrielle, où les sièges de grandes entreprises ont remplacé les usines à gaz. Pris entre la voie ferrée et les infrastructures autoroutières, c'est un quartier à part, peu connecté au reste de la Plaine Saint-Denis, où se croisent ceux qui travaillent et ceux qui habitent sans se rencontrer.

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À partir de contextes urbains et humains, CHANTIER PUBLIC développe des processus de création in situ, depuis les envies et avec des habitants. Chaque intervention s'inscrit dans une temporalité et un territoire déterminés, prenant la forme de rencontres, d'ateliers, d'éditions ou d'installations temporaires et permanentes.

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À partir de contextes urbains et humains, CHANTIER PUBLIC développe des processus de création in situ, depuis les envies et avec des habitants. Chaque intervention s'inscrit dans une temporalité et un territoire déterminés, prenant la forme de rencontres, d'ateliers, d'éditions ou d'installations temporaires et permanentes.

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Aujourd'hui est un projet de l'artiste contemporain Nicolas Daubanes qui souhaite faire revivre le marché disparu d'un village du Lot et Garonne : Lacapelle-Biron, suite au drame de la déportation de jeunes hommes durant la deuxième guerre mondiale. Le rôle de l'artiste a été de retrouver les détails de cet évènement historique refoulé dans l'inconscient collectif du village, et d'accompagner les habitants dans la ré-appropriation de cet espace. Le marché retrouve sa place initiale, centrale, dans un devoir de mémoire assumé et heureux.
La première édition de ce marché s'est tenue le dimanche 28 mars 2021, 77 ans après l'arrêt de ce dernier. Un projet mené en résidence avec l'association Pollen (Monflanquin).

La pensée en chantier
Un film de Claire Lacabanne autour du projet Aujourd'hui de Nicolas Daubanes à Lacapelle-Biron

Ancienne Carte postale du début du XXième Siècle, "Place du Foirail, avenue de Monflanquin, Lacapelle-Biron"

Monument départemental aux déportés

Denise Bugier (doyenne du village) et Nicolas Daubanes, devant la palissade de bois occultant le monument départemental aux déportés. Une installation qui est restée en place de février à Mai 2021.

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Nicolas DAUBANES - Documents d'artistes PACA

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documentation et diffusion de l activite des artistes visuels de Provence-Alpes-Cotes d Azur. Artistes dans le champ de l art contemporain, vivant principalement a Marseille Nice. Dossiers d artistes traduits en anglais et actualises reproductions d'oeuvres, CV, bibliographie et textes de critiques d art.

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Benoît-Marie Moriceau - Fonds de dotation MG

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A la croisée de l’art et de l’architecture

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VOISINS CITOYENS (Atelier 1 — recueil d’informations)

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Mieux vivre ensemble dans une résidence d’immeubles.

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Cittavivagaia, association de réactivation des espaces publics

L 'administration d'une ville de taille moyenne en Sicile est dépassée par les événements au point d'ignorer son patrimoine immobilier ; en face des citoyens indifférents à l'implication dans la vie citoyenne.

Le choix sera celui de créer un lieu de rencontre entre ces deux inconnus à partir de l'espace public le plus ouvert qu'il puisse : le jardin.

L'action se déroulera sur le temps long : dresser un état des lieux des propriétés de la Mairie ; activer les jardins d'abord en les rendant utilisables, ensuite les animant par différentes actions ; proposer un projet de création capillaire de nouveaux micro espaces verts par la récupération des délaissés.

Différents savoirs-faire seront mis à l'œuvre pour ce projet multidisciplinaire : architecture, urbanisme, étude du paysage, sociologie. Au fur et à mesure de l'avancement différents partenariats et liens se tisserons avec d'autres acteurs de la vie sociale.

Le graphisme et la continuité de la communication joueront un rôle important dans la diffusion du projet au niveau locale : une police en blocs extrêmement simple est dessinée pour les titrages et une série d'éléments (personnages, objets) crées sur un gabarit " pixel " constituent une base utilisables par tout le monde pour créer des annonces.

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Cittavivagaia, association de réactivation des espaces publics L 'administration d'une ville de taille moyenne en Sicile est dépassée par les événements au point d'ignorer son patrimoine immobilier ; en face des citoyens indifférents à l'implication dans la vie citoyenne.

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" Affichons ! Affichons ! " est un projet global de création scéno-graphique dans l'espace public au sein du quartier du Petit Ivry. À travers nos recherches graphiques, des images d'archives, des ateliers participatifs et des récoltes de paroles effectuées au cours des différents comités de quartier, nous avons récupéré des matières textuelles et contextuelles afin de les transformer en images affichées venant redessiner le quartier.

Tout au long du projet nous avons conçu une plateforme présentant l'ensemble de notre démarche et de nos recherches avec les habitants du quartier.

Nous avons effectué un relevé sensible photographique du quartier, avec lequel nous avons créer un langage spécifique à la maison de quartier et à son environnement que nous avons ensuite déployé et décliné.

Le projet s'est modelé dans le temps et nous avons du parfois réajuster les actions et leur temporalité.

Nous sommes intervenu et à avons produit au abords de la maison de quartier ce qui a fait signal et appel. Nous avons mis en place nos ateliers au cœur des temps forts organisés par la maison de quartier pour accompagner la dynamique déjà mis en place.

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quartier du petit-Ivry, Ivry-sur-Seine, France

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" Affichons ! Affichons ! " est un projet global de création scéno-graphique dans l'espace public au sein du quartier du Petit Ivry. À travers nos recherches graphiques, des images d'archives, des ateliers participatifs et des récoltes de paroles effectuées au cours des différents comités de quartier, nous avons récupéré des matières textuelles et contextuelles afin de les transformer en images affichées venant redessiner le quartier.

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Sara de Gouy (designer)

Big Bang Paysage (paysagiste du parc)

Studio by Night (conception lumière)

Bureau 205 (design graphique)

Le Banc à Palabres a été conçu par la designer Sara de Gouy dans le cadre de la création du nouveau Parc de la commune d'Unieux, qui souhaite être un parc "intergénérationnel", adapté à tous, afin de favoriser les rencontres.

C'est dans ce contexte que le "banc à palabres", banc circulaire monumental de neuf mètres de diamètre vient s'inscrire. Installé à un croisement de cheminements doux au centre du parc, la placette qui l'accueille est une invitation à la pause. Le banc vient s'enrouler élégamment autour du bel arbre, un Catalpa sculptural qui offre une belle ombre dense par son feuillage.

Adapté à tous les usagers par ses différentes hauteurs d'assises - de 30cm pour les plus petits à une hauteur standard de 45cm - et ses déclinaisons de postures envisageables, le banc devient catalyseur de rencontre multi-générationnel.

La forme circulaire, très géométrique en plan, se déroule tel un ruban déclinant les assises. S'adosser confortablement sur un dossier, se vautrer dans un creux, s'allonger tel un bain de soleil, s'asseoir en quinconce....le design accompagne les différentes postures d'assises possibles.

Le banc à palabres propose donc à la fois un point de rencontre mais aussi une ouverture à 360° sur le parc dans son ensemble. Selon où l'on s'asseoit le paysage perçu est différent, vers la prairie, les jeux, les terrains de pétanque...offrant ainsi des orientations d'assises nouvelles selon les envies.

Le projet synthétise les aspirations, il devient la traduction d'usages multiples impulsant la diversification des pratiques et des postures au sein de l'espace public. Il symbolise la diversité des usagers et la volonté d'une ville qui ouvre les possibles. Pour ainsi transformer, impulser, questionner notre relation à l'autre, à la singularité.

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Sara de Gouy (designer) Big Bang Paysage (paysagiste du parc) Studio by Night (conception lumière) Bureau 205 (design graphique) Le Banc à Palabres a été conçu par la designer Sara de Gouy dans le cadre de la création du nouveau Parc de la commune d'Unieux, qui souhaite être un parc "intergénérationnel", adapté à tous, afin de favoriser les rencontres.

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Projet de diplôme DNSEP (master) à l'ÉSAD (École supérieure d'art et de design) de Valenciennes

Le projet tire son nom d'un jeu de société dans lequel les joueurs se chuchotent une phrase de l'un à l'autre. Le résultat étant souvent une déformation par l'effet du bouche à oreille.

Les langues fonctionnent de la même manière. Elles empruntent à d'autres langues et avec le temps, les mots se déforment et évoluent. La langue française comporte ainsi plus de 700 mots d'origine arabe. " Le téléphone arabe " vous invite à les voir, les manipuler et les écouter, à travers illusions d'optique, ateliers graphiques et mots croisés géants.

Le projet se veut vecteur d'un lien interculturel et d'une identité évolutive et son champ d'action s'articule entre design social, design graphique, design d'espace et médiation culturelle.

À travers des dispositifs ludiques, il est destiné à une grande diversité de publics (scolaire, familial, passants, publics dits " éloignés " ou " empêchés "...) et les installations ont été conçues dans une idée de mobilité.

Il a déjà pu être expérimenté dans différentes typologies de lieux et à destination de publics variés, et continue son itinéraire à travers les Hauts-de-France, dans un parcours coordonné avec l'association lilloise 'Interphaz'.

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Aide à la production DNSEP 2019, ESAD Valenciennes

Projet de diplôme 2018-2019 - Développement 2019-2021

Ésad Valenciennes

Centre socioculturel du Faubourg de Cambrai Valenciennes

Association INTERPHAZ Lille

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Le Téléphone Arabe, la langue comme lien interculturel

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Projet de diplôme DNSEP (master) à l'ÉSAD (École supérieure d'art et de design) de Valenciennes Le projet tire son nom d'un jeu de société dans lequel les joueurs se chuchotent une phrase de l'un à l'autre. Le résultat étant souvent une déformation par l'effet du bouche à oreille.

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Vivre l'école comme un lieu de vie égalitaire, serein et facteur de réussite éducative. Le projet s'intéresse aux premiers espaces de socialisation des écolier.e.s comme celui de la cour de récréation. Au sein de l'école républicaine, les enfants doivent être égau.le.x.

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Le projet Kitaba est une recherche typographique entre écritures arabes et écriture française. Elle est réalisée dans le cadre de la résidence artistique AIMS (Artiste Intervenant·e en Milieu Scolaire), un programme en partenariat avec l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, le ministère de la Culture et l'Éducation nationale. Cette recherche prend forme durant l'année scolaire 2020/2021 avec la classe de CM1B de l'école élémentaire Robespierre à Aubervilliers.

En arabe phonétique " Kitaba " signifie " écriture ". C'est-à-dire " système de signes graphiques représentant un langage parlé ". Mais l'écriture que nous avons réalisée en atelier n'en est pas une au sens conventionnel du terme. Libérés des principes de communication dus au langage, nous interrogerons plutôt les formes qui composent une écriture déjà existante afin d'en faire un véritable outil de création graphique. Nourris de discussions et de débats sur les enjeux de l'identité et du plurilinguisme, cette recherche a pour enjeux de produire une trace commune de ce langage graphique que nous inventons et faisons vivre ensemble.

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Résidence artistique

1000 € budget production

12000 € de rémunération pour l'année

1 année scolaire (début septembre à fin juin)

Ecole Robespierre, Rue Adrien Huzard, 93300 Aubervilliers

Classe de CM1 de 23 élèves de l'école Robespierre

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Kitaba, un projet entre identité, écriture et corps.

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La Fabrique de quartier est un dispositif autonome et modulable qui se décline en fonction du territoire dans lequel il s'implante. En abordant le quotidien avec poésie, cet outil donne à chacun la possibilité de participer à la vie de son quartier, dans ses échanges, ses histoires ou encore ses transformations. Il répond au besoin de construire ensemble une histoire qui va s'inscrire dans le temps.
Il se compose de différents modules participatifs, qui interrogent les passants sur "l'habiter", sur le quartier, et récoltent des "données" sous forme de mots, d'images, d'empreintes.
La Fabrique de Quartier est un point de rencontre où l'on s'interroge, où l'on peut discuter, échanger et partager (envies, rêves, idées, ressentis, mais aussi recettes de cuisine, bons plans, etc.). Il s'insère dans une démarche participative qui implique l'habitant dans la transformation de son espace quotidien et devient un support pour construire ensemble des projets futurs.
Le projet (dispositif) mémoire (écrits)

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La Fabrique de quartier est un dispositif autonome et modulable qui se décline en fonction du territoire dans lequel il s'implante. En abordant le quotidien avec poésie, cet outil donne à chacun la possibilité de participer à la vie de son quartier, dans ses échanges, ses histoires ou encore ses transformations.

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dans le cadre de l'institut de recherche Civic City.

Peut-on s'imaginer une ville sans affiches, sans enseignes préfabriquées, sans panneaux indicateurs, sans messages sauvages ? Le projet est de repenser l'écrit dans l'enceinte de l'espace public afin qu'il puisse provoquer des modes relationnels fondés sur le civisme, la responsabilité, la conscience et l'altérité. Les messages des citoyens se voient cultivés comme des communications visuelles et verbales méritant le même soin que l' entretien des espaces verts.

Dans l'intention de mieux jardiner l'écrit de la ville - ensemble - le projet essaye de démontrer la justesse d'une utopie de proximité réalisable. Celle d'un espace urbain dans lequel l'écrit se trouverait élaboré in situ, soigné aussi bien par la langue que par la calligraphie. Un territoire dans lequel les jardiniers de l'écrit, citoyens de Nègrepelisse, se retrouveraient pour partager leurs connaissances et expérimenter le quotidien.

Ce projet a donne lieu à l' exposition qui revient sur les 4 phases des workshops menés avec les habitants de Nègrepelisse, de juin 2012 à septembre 2013, et propose d'imaginer la ville telle qu' elle pourrait être.

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centre d'art et de design la cuisine

ville de Nègrepelisse

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dans le cadre de l'institut de recherche Civic City. Peut-on s'imaginer une ville sans affiches, sans enseignes préfabriquées, sans panneaux indicateurs, sans messages sauvages ? Le projet est de repenser l'écrit dans l'enceinte de l'espace public afin qu'il puisse provoquer des modes relationnels fondés sur le civisme, la responsabilité, la conscience et l'altérité.

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Chantier graphique ouvert au public Danube

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Création des visuels favorisants l’orientation des habitants aux offres et ressources du quartier.

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Appel à projet Politique de la Ville

Le quartier Saint-Blaise est l'un des territoires les plus denses d'Europe. Dans ce quartier " politique de la ville " et en pleine mutation urbaine est inaugurée en décembre 2012 La Fabrique Saint-Blaise.

Lieu partagé, La Fabrique propose d'inventer, en lien étroit avec les habitants, des outils et des pratiques pour l'amélioration du cadre de vie et la réappropriation des espaces publics. Lieu de ressources, d'échanges et de création, l'idée est d'y " fabriquer " collectivement (habitants, associations, ville, aménageurs, bailleurs etc.).

Ateliers, signalétique, fresques, sérigraphie, La Fabrique s'inscrit autant dans la vie quotidienne du quartier que dans l'invention de possibles communs. Chantier graphique ouvert au public, l'expérience se situe tant sur les formes que dans la co-élaboration des projets.

Fin 2015, le projet aboutit à la création des Fabriquants, groupe d'habitants réuni régulièrement pour construire ensemble les images du quartier. Temps de production mais surtout de mise en évidence des procédures et des étapes de travail, la valorisation des productions individuelles et collectives doit révéler la diversité et la richesse des habitants.

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Ville de Paris

Région Île-de-France

Mairie du 20e

DRAC Île-de-France

ACSÉ

Paris Habitat OPH

Fondation SNCF

Réseau inter-associatif Paris Portes du XXe

Établissements scolaires, culturels et sociaux

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Appel à projet Politique de la Ville Le quartier Saint-Blaise est l'un des territoires les plus denses d'Europe. Dans ce quartier " politique de la ville " et en pleine mutation urbaine est inaugurée en décembre 2012 La Fabrique Saint-Blaise.

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Gonzague Lacombe, Laure du Faÿ et Elsa Perry

Dans le cadre de la piétonnisation partielle de la Place Croix-de-Chavaux, à Montreuil, l'équipe Super Nature, missionnée par l'agence d'urbanisme Anyoji Beltrando, a animé des ateliers au centre d'art de Lanou avec le centre de loisirs Hessel-Zéfirottes et les familles montreuilloises sur le thème du végétal et de l'animal. Avec la technique du papier découpé, ils ont réalisé une grande quantité de plantes et animaux issus de leur imaginaire. Le papier découpé donne aux dessins réalisés une identité graphique forte et permet de tester des compositions au mur pour simuler les futurs marquages au sol.

Nous avons ensuite reproduit une sélection de leur production sur le sol sous forme d'une grande trame à l'aide de pochoirs en bois et avons appliqué la peinture avec l'entreprise Aximum et leurs machines de marquage de voirie. La trame graphique délimite de façon ludique l'espace piéton et offre aux passants un espace chaleureux.

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Gonzague Lacombe, Laure du Faÿ et Elsa Perry Dans le cadre de la piétonnisation partielle de la Place Croix-de-Chavaux, à Montreuil, l'équipe Super Nature, missionnée par l'agence d'urbanisme Anyoji Beltrando, a animé des ateliers au centre d'art de Lanou avec le centre de loisirs Hessel-Zéfirottes et les familles montreuilloises sur le thème du végétal et de l'animal.

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Les Unités Gonflables (UG) sont une proposition d'objets méthodologiques en quête d'espaces, de formes et de temps démocratiques dans la ville. Là où existe une crise de la représentation citoyenne, elles désirent revisiter le statut de la place publique afin d'offrir des occupations spontanées de l'urbain et découvrir de nouvelles coordonnées de lieux où l'on pourrait (faire) retrouver des qualités d'organisation en société.
Les UG énoncent un premier vocabulaire qui conjugue la recherche sur la place de l'habitant.e-citoyen.ne et la façon de faire contribuer le.la designer dans une reconquête de la ville. Elles se saisissent de la multiplicité des positions des corps dans un espace de discussions et leurs possibles cohabitations : inclure, exclure, intimiser, solliciter, etc.

Les UG sont des volumes légers et élémentaires qui s'étendent et se modulent par la collaboration de celleux qui se les approprient. Elles se gonflent sur place ou d'avance, puis, avec la participation d'éléments de combinaisons, chaque unité peut être lestée au sol ou à une infrastructure ; s'associer à une autre afin de se déployer en hauteur ou en longueur : sans jamais figer les formes, les temps et les espaces.

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Les Unités Gonflables (UG) sont une proposition d'objets méthodologiques en quête d'espaces, de formes et de temps démocratiques dans la ville.

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Ce projet vise à responsabiliser les résidents de l'Ehpad Cos Jacques Barrot dans leur vie quotidienne.

Suite à une longue observation participante dans cette institution, constituée d'un bénévolat hebdomadaire, d'entretiens individuels et d'atelier de consultation avec le personnel et les résidents, Jeanne Sintic propose une série d'objets déclencheurs de situations collectives. A travers trois rôles sociaux qui ont trois temporalités différentes allant d'une distribution quotidienne à une réception événementielle, elle suggère de faire confiance aux résidents pour devenir les facteurs, les botanistes ou les cafetiers de leur EHPAD. Les objets conçus sont des sollicitations internes qui ont pour but de favoriser les liens au sein de cette micro-société grâce à la création progressive d'un réseau de courrier ou d'invitation entre les résidents. Jeanne Sintic souhaite que le regard sur les personnes âgées dites dépendantes s'adoucisse parce qu'il faut savoir reconnaitre leurs maladresses et pour autant ne pas les considérer comme inaptes.

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Ce projet vise à responsabiliser les résidents de l'Ehpad Cos Jacques Barrot dans leur vie quotidienne. Suite à une longue observation participante dans cette institution, constituée d'un bénévolat hebdomadaire, d'entretiens individuels et d'atelier de consultation avec le personnel et les résidents, Jeanne Sintic propose une série d'objets déclencheurs de situations collectives.

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À Valenciennes, les enfants vont au bloc opératoire en voiture ! - Le Magazine de la santé

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As early leaders in design thinking for over 40 years, we create positive impact by taking a human- and planet-centered approach, by applying creative mindsets and skills, and by teaching others to do the same.

As problem solvers, we develop strategy and design digital and tangible products, services, brands, and experiences for business, social, and governmental sectors.

As teachers, we help individuals, teams, and organizations see the future and cultivate the confidence and capabilities they need to step into it with optimism, bravery, and creativity.

We have studios in North America (Cambridge, Chicago, San Francisco), Europe (London, Munich) and Asia (Shanghai, Tokyo), as well as other project spaces around the world.

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About IDEO: Our Story, Who we Are, How We Work

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IDEO is a global design company. We believe a better future is for all of us to design. We use phrases like "design thinking" and "human-centered design" to describe our process.

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UNE RESSOURCE DE NOMBREUX PROJETS DE DESIGN SOCIAL

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UNE RESSOURCE DE NOMBREUX PROJETS DE DESIGN SOCIAL

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UNE RESSOURCE DE NOMBREUX PROJETS DE DESIGN SOCIAL

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Cette résidence s'est co-construite avec les habitant·e·s de deux villages, désormais fusionnés sous un nouveau nom : Thèreval. L'idée de cet appel a résidence était de réfléchir à une identité commune entre ces deux villages maintenant fusionnés. L'atelier mis à disposition pour la résidence se trouvait dans l'ancienne mairie - en instance d'être
désaffectée- de l'une des communes.

La première étape était de rencontrer le plus d'habitant·e·s possible afin de comprendre le territoire et d'amener des questionnement. Très rapidement un intérêt s'est dessiné autour des noms des hameaux qui disparaissaient au profit des noms de rues. L'atelier se trouvant sur le hameau " la Demanderie ", le nom du projet était trouvé : l'atelier serait le lieu où l'on " se demande " - petit clin d'œil au fait de se trouver dans une mairie.

Le contexte du confinement arriva et pour garder un lien, des échanges épistolaires ont été mis en place avec les habitant·e·s en demandant et proposant des textes fictifs ou historiques sur le nom des hameaux.

Une fois de retour sur place, les designers ont axé le projet sur un principe de questions entre les deux communes. D'abord dans les deux écoles, puis avec les habitant·e·s. Ces questions ont pris la forme de grands collages muraux dans les deux communes, interrogeant les passant·e·s sur leur propre histoire, leur manière d'appréhender leur village et l'espace public.

Loger à l'atelier a permi d'intensifier la présence sur place et d'établir un lien particulier avec les habitant·e·s invité.e.s à venir boire un café, ou visité.e.s à leur domicile. Ces moments ont donné lieu à des photographies du territoire.

Au fil de la résidence une correspondance s'est créée sur les murs des villages sous la forme de grand collage. Les enfants de chaque école ont commencé en posant des questions à l'intention des enfants de l'autre école. Puis ce fut au tour des habitant·e·s de poser leurs questions. Ces grands collages dans le village, questionnaient les habitant·e·s, les invitaient à poser un regard différent sur leur territoire. L'installation finale fait référence aux conteur·rice·s publics et aux veillées rurales, investissant l'espace public pour raconter, transmettre et partager des histoires. Sur les drapeaux sont représentées différentes formes et objets issus du territoire ; les photographies deviennent supports et prétextes à la narration ; les bancs, composés en hexagone créent un véritable espace de rencontre amovibles, selon les envies communes.

Non recherche-action plateforme socialdesign

Le Bouillonnant Valthère

Ville de Thèreval

Écoles publics

Habitant.e.s

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Comment transmettre nos histoires ? Comment créer et maintenir un lien entre habitant·e·s ? Quelle nouvelle identité trouver sur nos propres territoires ? Comment se rencontrer, créer de nouveaux espaces ?

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vraiment vraiment - design d'intérêt général

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vraiment vraiment - design d'intérêt général

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Vraiment Vraiment - Design d'intérêt général

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Vraiment Vraiment - Design d’intérêt général

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L’agence de design qui travaille avec celles et ceux qui défendent l’intérêt général.

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Les activités de l'association Ultra s'inscrivent dans un projet artistique lié à des formes ouvertes, libres, en relation avec l'art contemporain, le design et l'architecture.

Ultra souhaite se positionner sur les limites de chacun de ces champs afin de mieux en explorer les possibilités. Interrogeant et poussant activement les lignes entre l'art et le design, l'association Ultra cherche à étendre et à enrichir le champ de l'interdisciplinarité et de la culture collective. Par le Design et ses pratiques, Ultra tend aujourd'hui à interroger des préoccupations environnementales et écologiques, et à en formuler des hypothèses généreuses autour des transitions.

Répondant à une demande forte de faire et vivre la ville autrement, les projets engagés par notre association façonnent un imaginaire de convivialité, de créativité, d'économie du partage et de responsabilité écologique. L'association soutien les démarches liées au Design libre*, encourageant avec une équipe de Designers, à créer d'autres modes de production basés sur l'entraide, l'autonomie, la collaboration, le réemploi et la libre circulation des connaissances.

L'association est installée à la Gare, au Relecq-Kerhuon, lieu de Design ouvert et vivant.
* Le Design libre est une pratique développée par l'association Ultra, à savoir un courant de pratiques de Design encourageant le partage par la diffusion d'éléments de conception, comme les plans. Le Design libre tend à démocratiser les gestes, les usages par la fabrication DIY en levant l'abstraction sur les objets qui nous entourent.
L'association Ultra est soutenue par la DRAC Bretagne / Ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil départemental du Finistère, le Conseil Régional de Bretagne, et la Ville de Brest.
Elle est conventionnée avec la Ville du Relecq Kerhuon, ainsi qu'avec Brest Métropole dans le cadre de son projet numérique.
L'association Ultra est membre du réseau a.c.b. ainsi que de l'Adess 29.

Rejoignez-nous!
Adhérer à l'association

Toute l'année vous pouvez nous rejoindre et adhérer à l'association. Par ce simple geste, vous soutiendrez notre projet :
Adhérez via notre Helloasso ou Télécharger le bulletin d'adhésion

L'adhésion à l'association Ultra est annuelle et d'un montant de 20 € (particuliers).

Une adhésion minorée à 10 € est proposée pour les enfants, étudiants, personnes en recherche d'emploi ou en congé parental.

Association Ultra

La Gare
Place de la Gare, avenue Ghilino
29480 Le Relecq-Kerhuon

Nos partenaires

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Les activités de l'association Ultra s'inscrivent dans un projet artistique lié à des formes ouvertes, libres, en relation avec l'art contemporain, le design et l'architecture. Ultra souhaite se positionner sur les limites de chacun de ces champs afin de mieux en explorer les possibilités.

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Faubourg 132 est un collectif d'artistes et designers installé sur le territoire des Hauts-de-France. Depuis 2013, nous interrogeons et expérimentons les façons de fabriquer, d'habiter et de vivre ensemble.

Nous envisageons les champs de l'art et du design comme moyens de mettre en perspective et questionner ce qui compose l'environnement : comportements, espaces, objets.

À travers la création d'actions collectives en partenariat avec les forces vives d'un territoire - habitant(e)s, structures associatives, sociales, culturelles, pédagogiques, collectivités, etc. - et par la conception de manières de transmettre, Faubourg 132 souhaite donner les moyens au public de s'approprier son environnement et de développer son pouvoir d'agir.
Depuis 2020, en lien avec leurs actions de terrain, le collectif Faubourg 132 participe activement à la Plateforme Socialdesign. Composée d'un collège de chercheur·euse·s, créateur·rice·s, théoricien·ne·s, celle-ci donne à voir et valorise les pratiques de design social. Matières à refaire
Depuis 2013 et leur projet , mené au Centquatre à Paris, Faubourg 132 mène un travail de recherche, d'investigation et d'expérimentation autour de la revalorisation. Considérant le déchet comme matière première secondaire et véritable ressource hors-sol, le collectif valorise le rebut à travers la création d'objets, de matériaux ou plus largement de filières de refabrication.

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Faubourg 132 est un collectif d'artistes et designers installé sur le territoire des Hauts-de-France. Depuis 2013, nous interrogeons et expérimentons les façons de fabriquer, d'habiter et de vivre ensemble. Nous envisageons les champs de l'art et du design comme moyens de mettre en perspective et questionner ce qui compose l'environnement : comportements, espaces, objets.

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LES THÉMATIQUES DE RECHERCHE

Innovations pédagogiques

En parallèle de notre offre de formation, le Pôle porte des innovations pédagogiques, co-construites avec les acteurs du terrain, souvent sociétaires du Pôle. Ces projets expérimentaux peuvent ensuite se transformer en véritables services et prendre place durablement dans notre offre de formation.
Change of view Quel talent
Alzheimer et dépendance

Le Pôle participe régulièrement à des projets d'expérimentation terrain en lien le veillissement, la dépendance et la maladie d'Alzheimer.
Je Ne Voudrais Pas Déranger Nous Vieillirons Ensemble
Culture et réinsertion
Soyons cap'
Culture et prescription non-médicamenteuse

Mesure de la valeur ajoutée sociale et sociétale

Le groupe de travail "mesure d'impact" composé de sociétaires du Pôle s'est donné pour objectif d'observer la valeur ajoutée des coopérations culturelles et artistiques dans les établissements sanitaires et médicaux sociaux.
Ce groupe de travail construit collectivement des outils de mesure d'impact social adaptés et adéquats aux projets de coopération entre culture et santé. Le travail réalisé sera versé au pot commun de la coopérative, aux porteurs de projets et aux partenaires publics.
Ce groupe de travail est exclusivement réservé aux sociétaires de la SCIC. Si vous êtes intéressés pour rejoindre cette dynamique, nous vous invitons à nous contacter.

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Innovation sociale - Pôle Culture Santé Aquitaine

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En parallèle de notre offre de formation, le Pôle porte des innovations pédagogiques, co-construites avec les acteurs du terrain, souvent sociétaires du Pôle. Ces projets expérimentaux peuvent ensuite se transformer en véritables services et prendre place durablement dans notre offre de formation.

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Une association de design social spécialisée dans le domaine du bien-vieillir pour améliore le bien-être de nos aîné·e·s et de ceux qui les accompagnent.

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Site web de la coopérative d'urbanisme culturel Cuesta

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l'aménagement des territoires.

La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires. Un fil d' actualités [appels d'offres, appels à projets, résidences, colloques, publications...] diffuse des ressources à l'attention des professionnels du champ de l'urbanisme culturel.
En savoir plus

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Accueil - Arts & Aménagement des Territoires

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Arteplan décrypte et documente les synergies entre la création artistique et l'aménagement des territoires. La plateforme présente des initiatives [projets, dispositifs, événements, structures, lieux, acteurs...] repérées pour leurs capacités et leurs talents à agir en faveur des territoires. Un fil d' actualités [appels d'offres, appels à projets, résidences, colloques, publications...]

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Users are invited to propose projects to be included in the archive

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CHANTIER PUBLIC - Projet artistique et participatif, espace d’exposition à Poitiers

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CHANTIER PUBLIC - Projet artistique et participatif, espace d’exposition à Poitiers

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Chantier Public met en mouvement les relations entre art et cité, interroge la place de l’artiste et des habitants, active la ville à travers des démarches artistiques et participatives.

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Agence sens commun | Production et assistance dans la conception, le développement et la réalisation de projets artistiques

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Fondée en 2006, Quartier Rouge explore depuis Felletin en Creuse, la capacité de l’art à déplacer les représentations du monde contemporain et à les partager.

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Boisbuchet - réparer, recharger, réinitialiser

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Boisbuchet - réparer, recharger, réinitialiser

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Réflexions pour un design générateur de résilience dans une société en transition.
How can design generate resilience in a transitional society?

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Santé et qualité de vie environnementale et sociale

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Le projet Hop' est un projet de design mené depuis 2018 par les professeurs Anne Xiradakis et Nicolas Gautron avec les étudiants de l'année 3 design. Il permet aux étudiants d'imaginer un projet pour le secteur de la santé, avec une volonté de compréhension très précise d'un contexte par l'immersion.

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Ensad / Nontron - design des mondes ruraux

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Ensad / Nontron - design des mondes ruraux

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Le programme accueillera 6 à 8 étudiant.e.s par an et tiendra à la fois de la résidence, du laboratoire, de l'incubateur et du bureau d'études, destiné à répondre à des problématiques concrètes locales.

Moins considérés que les zones urbaines, confrontés à diverses formes de déprise, engagés dans une dynamique de transition que la crise sanitaire tend à accélérer, les territoires ruraux concentrent les grands sujets de notre époque, avec un caractère plus aigu, plus urgent qu'ailleurs : la mobilité, les services au public, le vieillissement de la population, la santé, la fracture numérique, l'alimentation, les formes de convivialité et d'organisation du travail, etc.

Le design, qui accorde une importance capitale aux usages, a un rôle fondamental à jouer sur les champs d'application peu explorés de la ruralité. En se saisissant de cette échelle, en en faisant son terrain d'étude, l'Ecole des Arts Décoratifs contribue à former une génération d'artistes et de designers soucieux de réinventer nos façons de vivre et engagés en faveur d'une transition durable qui nous concerne tou·te·s.

FONCTIONNEMENT
D'une durée d'un an (de septembre à juin), la formation s'organise autour de trois projets d'étude en immersion, provenant de collectivités, d'institutions, d'entreprises, d'associations ou d'individus, permettant aux étudiants de se confronter à des enjeux réels. Les commandes portent sur des sujets prioritaires pour le territoire mais susceptibles de concerner la ruralité en général.

Les trois commandes 2022-2023 concerneront :
-L'identité des territoires ruraux
-Les usages de l'eau
-Les mobilités en milieu rural

Ces questions seront traitées à l'échelle locale, dans la perspective d'une application à d'autres territoires ruraux.

Une présentation sera organisée à la fin de l'année, devant un jury intégrant les commanditaires, le directeur de l'Ecole des Arts Décoratifs, les référents du programme et des personnalités invitées pour leur expertises. Le Pôle expérimental des métiers d'art jouera un rôle de coordination sur place et pourra accueillir les restitutions. Des collaborations pourront également être imaginées avec la résidence Design et métiers d'art.
Le programme fonctionne à la fois comme une résidence, un laboratoire, un bureau d'études et un incubateur :

Comme une résidence dans la mesure où il propose un hébergement, un atelier collectif, une bourse de subsistance et de production et un environnement propice à la recherche et au développement de projets. Les candidat·es sélectionné·es séjournent sur site et ont accès, selon leurs besoins, aux infrastructures et plateaux techniques de plusieurs institutions partenaires.

Comme un laboratoire dans la mesure où il est orienté vers l'expérimentation et l'innovation sociale.

Comme un bureau d'études dans la mesure où il étudie le développement de projets à échelle 1 en réponse à des problématiques situées ou en partenariat avec des structures locales (associations, établissements d'enseignement etc.).

Comme un incubateur dans la mesure où il permet à des projets professionnels de s'éprouver et de se consolider.

Le programme entend aussi sensibiliser les acteurs des mondes ruraux aux pratiques du Design.

L'encadrement est assuré par une designer et enseignante à l'Ecole des Arts Décoratifs, Florence Doléac, en charge de la supervision, de l'accompagnement artistique et scientifique et par des artistes, designers et théoricie·nes invité·es (géographe, sociologue, anthropologue spécialiste des mondes ruraux...).

Chacun·e des participant·es perçoit une bourse de 8.000 euros, qui se divise de la manière suivante : 6.000€ de bourse de subsistance, 1.000€ de fonctionnement (essence et frais divers), 1.000€ de production pour les petites dépenses de matériel. Un budget complémentaire est susceptible de couvrir d'autres frais de production.
CANDIDATER AU PROGRAMME
Procédure de candidature pour la session 2022-2023 :
L'appel à candidature est prolongé jusqu'au 21 juin et s'adresse, dans cette deuxième phase, prioritairement à deux types de profils, toujours âgé·es de moins 31 ans au 31 décembre 2022 et titulaires d'un Master 2 au 1er septembre ou justifiant de 3 ans au moins d'expérience professionnelle : 1. Formation en sciences humaines et sociales (sociologie, anthropologie, géographie...) ou en design avec une connaissance des méthodes d'enquête. 2. Design et étude des mobilités, en lien avec la thématique des mobilités rurales. Les autres profils plus génériques peuvent évidemment adresser également leur candidature.

Le dossier de candidature numérique est constitué :
− D'une lettre de motivation
− D'un CV
− D'une copie de la carte d'identité et des diplômes d'enseignement supérieur
− D'un dossier de projets de 10 pages maximum.

Les dossiers de candidature doivent être déposés a vant le 21 juin 2022 minuit sur notre plateforme :
https://www.demarches-simplifiees.fr/commencer/mondes_ruraux_21_juin
Jury
Les candidat·es présélectionné·es seront invité·es à un entretien le 27 ou le 28 juin avec un jury composé du directeur de l'Ecole des Arts Décoratifs et des référents du post-master.
Critères d'évaluation :
− Intérêt pour la ruralité
− Autonomie
− Qualité des réalisations
− Capacité d'organisation et expériences

Les candidat·es retenu·es seront inscrit·es à l'École des Arts Décoratifs et devront s'acquitter des frais d'inscription (438 € en 2021) et de la CVEC, contribution vie étudiante et campus (92€ en 2021).

Toute demande d'information peut être adressée par mail à l'adresse suivante :
mondes.ruraux@ensad.fr

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Design des mondes ruraux : un programme hors les murs de l'Ecole des Arts Décoratifs à Nontron

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Misant sur la capacité du design à redynamiser les territoires, l'École des Arts Décoratifs a lancé à la rentrée 2021 un programme de niveau Post-Master, en relation étroite avec la Communauté de Communes du Périgord Nontronnais, le Pôle expérimental des métiers d'art et les acteurs locaux.

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art, design & innovation en milieu rural

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art, design & innovation en milieu rural

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École des Arts Décoratifs | Campagne Première : journées professionnelles art, design & innovation en milieu rural

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Les 15 et 16 septembre : deux journées de rencontres professionnelles proposés par la HEAR et l’École des Arts Décoratifs – Paris à Meisenthal, au cœur de la forêt des Vosges du Nord.

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Inscrite au cœur du projet pédagogique, cette valeur et éthique professionnelle prend forme au coeur d'ateliers, événements et conférences venant ponctuer l'année pour accompagner le programme et ainsi sensibiliser les étudiant-es aux questions de design éthique, d'éco-citoyenneté et d'éco-conception.

Cet apprentissage commence par un état des lieux des bonnes pratiques, et notamment des process de création graphique et numérique et de leurs impacts sur l'environnement et la société. Ces premiers acquis permettent aux étudiant-es de développer une approche personnelle de ces questions économiques, sociales et politiques puis se positionner de façon pro-active dans toutes les étapes de leurs projets vis à vis de l'économie d'énergie, du recyclage, des choix d'impression, des choix de gestions des données digitales, mais aussi de la place du design dans la société.

A la fin de la formation, les étudiant-es savent concevoir des projets et des communications éthiques et durables, véhiculer un message respectueux des droits de l'homme et de la femme ainsi que de l'environnement, créer un réseau de partenaires éthiquement responsables et proposant des solutions adéquates pour la réalisation graphique et numérique du projet.

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Mastère design social et éthique - Campus Fonderie de l'Image

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Inscrite au cœur du projet pédagogique, cette valeur et éthique professionnelle prend forme au coeur d'ateliers, événements et conférences venant ponctuer l'année pour accompagner le programme et ainsi sensibiliser les étudiant-es aux questions de design éthique, d'éco-citoyenneté et d'éco-conception.

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Elizabeth Hale

Objectifs
L'ambition du design a-t-elle déjà été autre que de changer le monde ? Le design a, depuis toujours, un ego problématique et a déclenché des mécanismes de défense (Mergy, 2008) afin de dépasser sa réputation de méchant (Sottsass, 1973). Ce séminaire a pour objectif d'analyser le rôle endossé par le design, ainsi que par le designer, lors des situations considérées comme étant de crise.

Enseignement
Il tentera, à travers une étude des mouvements, méthodologies, contextes et acteurs, de déterminer le positionnement du design dans ces contextes et à interroger les modalités de ses registres dit engagés aujourd'hui. La première partie du séminaire est consacrée à une étude historique et critique de l'ambition du design (Doze, 2016). La deuxième partie ouvrira sur les réponses contemporaines qui se multiplient aujourd'hui (le design social, le design critique, le design spéculatif, le design humanitaire...etc.) une analyse de ces catégories et de leurs acteurs permettrait de soulever les raisons de cette prolifération de réponses, tout en questionnant leur légitimité face aux problèmes contemporains. Nous interrogerons aussi la place du design dans la construction d'imaginaires techniques et culturels associés à et résultant du white privilege, du colonialisme, de la migration, du changement climatique, des perspectives intersectionnelles, de l'héteronormalité, de l'impérialisme, du néolibéralisme, etc. Ainsi, nous nous demanderons : quelles pratiques, pédagogies ou catégories du design interrogent à nouveau son rôle aujourd'hui et pourquoi ?

Antinéa Féron

Objectifs
Renforcement d'une autonomie de pensée critique dans le champ du design contemporain : investigations et interrogations sur la multipolarité des champs de la recherche. Confrontation aux idées, aux théories. Exercice de la pratique régulière du débat, construction d'un positionnement personnel.
Enseignement : Le cours s'attache à cerner les contours de la recherche théorique actuelle ; il examine les interactions entre design et philosophie et interroge le projet de design et ses implications sur ce qu'Alain Findeli* considère comme le monde habité. Ces différents aspects de la recherche en design contribuent à accentuer la réflexion des étudiants sur la nécessité et l'exigence d'un engagement, et à clarifier les enjeux de leur production.

Méthode
Méthode : Le cours prend forme d'Ateliers critiques, durant lesquels la prise de parole est requise. Les textes substantiels issus de publications de thèses récentes ou conférences en vidéo seront vecteurs d'analyses, de discussions constructives, que les étudiants poursuivront en autonomie, en exploitant par ailleurs les connaissances acquises jusqu'alors. Ils renforceront ainsi une activité critique (étayée par l'intensification des données bibliographiques et numériques) ; il leur appartiendra de formaliser et d'utiliser l'ensemble de leurs travaux dans leurs présentations.

Évaluation
Contrôle semestriel. Critères d'évaluation : assiduité et participation active, potentiel d'analyse critique et de synthèse, qualités de raisonnement, aptitude à convoquer des références, positionnement et engagement.

Alain Findeli, La recherche en design, questions épistémologiques et méthodologiques, 2010 (bibliographie introductive)

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Objectifs L'ambition du design a-t-elle déjà été autre que de changer le monde ? Le design a, depuis toujours, un ego problématique et a déclenché des mécanismes de défense (Mergy, 2008) afin de dépasser sa réputation de méchant (Sottsass, 1973).