# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bonsoir à tous les Gaulois, bonsoir cher VR-HMS, j'espère que vous apprécierez que nous fassions une petite place, sur PDG, à ce grand Français,
l'un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXè. siècle, dont la disparition a été à peîne saluée! C'est que Georges Mathieu, n'était
pas dans le conformisme officiel de la Pensée Unique, et n'appartenait pas à l'Art Officiel, aux cotes bidon, artificiellement manipulées par
les réseaux de la marchandisation d'un Art consacré et qui n'a plus grand chose à voir, avec la création....
(Quelques jours plus tôt, j'avais envoyé une petite vidéo de lui, sur le fil de Whitney)

Mort du peintre Georges Mathieu

Le peintre et écrivain avait été une des gloires de l'art dans les années 1950. Il est mort dimanche à Paris.

Aucun peintre n'a poussé plus loin la quête de l'improvisation, le goût de la spontanéité et la violence de la touche, aucun d'eux n'a porté si haut les préceptes révolutionnaires de l'abstraction lyrique que Georges Mathieu, décédé dimanche à Paris.

Né à Boulogne-sur-Mer le 27 janvier 1921, élève au lycée Hoche de Versailles dans les années 1930, arrivé à Paris en 1947, cet artiste autodidacte qui revendiquait l'invention d'un langage pictural autonome a pulvérisé l'héritage de Mondrian et de l'abstraction géométrique en imposant une peinture de pure vitesse et de pure folie faite de taches, de projections de Ripolin et de courbes appliquées directement avec le tube sur des toiles posées horizontalement. On a souvent négligé le fait que la liberté de son geste avait précédé celui de Pollock, de De Kooning ou de Gottlieb.

Mathieu fut le premier à abandonner les lignes géométriques au profit de l'élan lyrique, imposant dans les années 1950 un art nouveau du signe, de la couleur et de la lumière sur des toiles de très grand format - Hommage aux poètes du monde entier, peinte en public en 1955, mesure 12 m sur 4 m.

Célébré comme le peintre "le plus rapide du monde", ce dandy révolté qui donna à ses toiles des noms fameux - Hommage à Louis XI (1950), Hommage au maréchal de Turenne (1952), Les Capétiens partout (1954), La Victoire de Denain (1963), Paris, capitale des arts (1965) - a imposé une peinture qui n'avait pas d'autre objet qu'elle-même.

Défense le beau dans des objets de la vie quotidienne
Doué pour la mise en scène de lui-même, il a peint des œuvres en temps record lors de happenings restés fameux. "Je n'ai pas peint vite par manque de temps ou pour battre des records, mais simplement parce qu'il ne me fallait pas plus de temps pour faire ce que j'avais à faire et qu'au contraire, un temps plus long ralentissant les gestes, introduisant des doutes aurait porté atteinte à la pureté des traits, à la cruauté des formes, à l'unité de l'œuvre."

Dans les années 1960, la vogue de la Nouvelle Figuration pousse Mathieu à se lancer dans de nouveaux défis: défendre le beau dans des objets de la vie quotidienne. Il dessine une célèbre pièce de 10 francs, une dizaine de tapisseries des Gobelins, des bijoux, des timbres, des affiches pour Air France, des céramiques. En 1974, il peint le sigle d'Antenne 2. En 1985, il imagine la sculpture trophée remise lors des 7 d'or. Son heure reviendra.

Par Sebastien Lapaque (sur le site du Figaro.fr)

Georges Victor Mathieu, connu en tant que peintre comme Georges Mathieu, dit parfois " Georges Victor Mathieu d'Escaudœuvres1 ", né le 27 janvier2 1921 à Boulogne-sur-Mer et mort le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt3, est un artiste français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.

1 Biographie
1.1 Distinctions et décorations
2 Principales œuvres
3 Bibliographie
4 Filmographie
5 Notes et références
6 Liens externes

Biographie

Né au sein d'une famille de banquiers, Georges Mathieu s'oriente d'abord vers des études de droit, de lettres et de philosophie. Dès 1942, il décide de se tourner vers les arts plastiques et réalise ses premières peintures à l'huile. Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique. En 1946, il réalise sa première exposition à Paris au Salon des moins de trente ans.
En 1947, il expose au Salon des réalités nouvelles des toiles à la texture faite de taches directement jaillies du tube, revendiquant la paternité du dripping, technique attribuée à Jackson Pollock en 1945 (ou encore à Max Ernst en 1942), les couleurs étant, dans le cas de Mathieu, écrasées par le doigt de l'artiste dès 1944.
Dès 1950, il expose aux États-Unis et au Japon.
À partir de 1954, il crée une multitude de tableaux, souvent lors de happenings ou performances minutées devant un public, qui mettent en valeur la rapidité et la spontanéité du geste. Ainsi, en 1956 au théâtre Sarah-Bernhardt à Paris, Mathieu, devant près de 2 000 spectateurs, crée un tableau de 4 × 12 mètres en utilisant pas moins de 800 tubes de peinture.
Il est rédacteur en chef de la revue United States Lines Paris Review de 1953 à 1962.
En 1963, année de la Grande Rétrospective au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, il accède enfin à la consécration officielle.
Son œuvre peinte tardive (à partir de 1980) témoigne alors d'une nouvelle maturité où il rompt avec les derniers vestiges de classicisme et abandonne alors la figure centrale en même temps que sa palette se fait plus vaste.
Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts, le 7 mai 1975, au fauteuil d'Alfred Giess.
Georges Mathieu meurt le 10 juin 2012 à l'hôpital Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt.

Distinctions et décorations
Chevalier de la Légion d'honneur
Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres
Membre de l'Académie des beaux-arts en 1975
Officier de l'Ordre de la Couronne de Belgique en 1982

Principales œuvres

Logo de la chaîne de télévision française Antenne 2, dessiné par Georges Mathieu.

Pièce de 10 Francs, dessinée par Georges Mathieu.

1942 : Oxford Street by Night
1950 : Flamence rouge
1950 : Hommage à la mort
1952 : Hommage au Maréchal de Turenne
1954 : La Bataille de Bouvines. Les Capétiens partout
Une de ses toiles monumentales, Les Capétiens partout, peinte en 1954, a été acquise par le Centre Georges Pompidou4
1950 : Hommage à la mort
1952 : Hommage au Maréchal de Turenne
1954 : La Bataille de Bouvines. Les Capétiens partout
1956 : Quatre fresques en hommage au prophète Elie, Centre d'études carmelitaines (Paris). Couronnement de Charlemagne, La Bataille de Hastings
1957 : La Bataille des Esperous d'or
1958 : La Bataille de Tibériade
1959 : Hommage au Connétable de Bourbon
1961 : Saint Georges terrassant le dragon
1961 : Réalisation de l'étiquette du Château Mouton Rothschild
1963 : La Victoire de Denain. Hommage à Jean Cocteau, fresque pour la Maison de la radio, (Paris)
1965 : Paris, Capitale des arts
1966 : Tapisserie des Gobelins pour le Salon d'honneur du Pavillon français à l'Exposition universelle de Montréal
1967 : Hommage à Condillac, faculté des sciences de Grenoble (Isère)
1967 : Air France lui commande plusieurs toiles qui illustreront 14 affiches pour une campagne publicitaire. Il dessine également les plans de l'usine étoile de Fontenay-le-Comte en Vendée
1968 : Hommage aux poètes disparus
1971 : L'Élection de Charles Quint
1973 : Décors pour l'opéra de Bartók, Barbe bleue, à la Deutsche Open de Berlin. Sculpture pour le collège de Bourgueil (Indre-et-Loire)
1974 : Nouvelle pièce française de dix francs5
1975 : Conception du nouveau logotype d'Antenne 26
1976 : Courtray
1978 : Matta Salums. Batoumi
1979 : Période des œuvres " stellaires " : L'Astre du jour. Période des " supersignes " : Ibéride
1980 : Timbre postal, L'Appel du 18 juin 1940, commémoration de la mort du général de Gaulle en 1970. 1980-1982. Sculpture monumentale pour le complexe sportif de Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine)
1981-1985 : À la France, tapisserie des Gobelins
1982 : Signal pour le CES de Charenton-le-Pont (Val-de-Marne) Célébration du feu, École nationale supérieure de céramique industrielle de Limoges (Haute-Vienne). La Délivrance d'Orléans par Jeanne d'Arc
1984 : Le Cycle de Saturne, série
1985 : Trophée, 7 d'or, pour la télévision. Le Massacre des 269
1988 : Le Paradis des orages
1989 : L'Immortalité ruinée
1991 : Rumeur de paradis
Bibliographie[modifier]

Au-delà du tachisme, 1963
Le Privilège d'être, 1967 ; réédité en 2006 aux éditions Complicités (texte accompagné d'un entretien inédit de Georges Mathieu daté de décembre 2005.)
Désormais seul en face de Dieu, Lausanne, L'Âge d'Homme, 1998, 349 p. (ISBN 2825111449) (OCLC 40815288).
Autoportrait esthétique et spirituel composé de documents de et sur Georges Mathieu rassemblés par lui-même.
Jacqueline Aimé, L'aventure promothéenne de Georges Mathieu, Paris, Éditions du Garde-Temps, 2005, 176 p. (ISBN 9782913545427) (OCLC 470261785)
Filmographie

1954 : La Bataille de Bouvines, Robert Descharnes
1956 : Le Couronnement de Charlemagne, R. Descharnes
1959 : La Saint-Barthélémy, ORTF productions
1959 : Hommage au Connétable de Bourbon, A. Rainer
1961 : Georges Mathieu, J. Mousseau et J. Feller
1965 : Paris, capitale des arts, ORTF prod.
1967 : Georges Mathieu, F. Warin
1968 : Georges Mathieu, P. Lhoste et G. Roze
1971 : Georges Mathieu, L. Thorn
1971 : Georges Mathieu ou la fureur d'être8, documentaire de Frédéric Rossif montrant le peintre en train de peindre deux toiles ; texte de François Billetdoux, musique de Vangelis
1979 : À la recherche de Georges Mathieu, D. Lecomte
1986 : Georges Mathieu, P. Ducrest
1992 : Spectacle son et lumière donné en août 1992 dans la cour du château de Boulogne-sur-Mer, Th. Choumitzky

Notes et références

↑ L'ajout de la mention d'Escaudœuvres à son patronyme reposerait sur une question posée par Georges Mathieu lui-même " Suis-je le dernier héritier des Sires Gérard et Jean, Chevalier d'Escaudoeuvres et bienfaiteurs de l'abbaye de Prony, en même temps, comme on l'a toujours prétendu dans la famille de ma mère, que le descendant de Godefroy de Bouillon.... " dans son livre Désormais seul en face de Dieu (1998), mais elle ne figure pas sur sa fiche sur le site de l'Académie des beaux-arts.
↑ Je suis né le même jour que Mozart. Source Mathieu 50 ans de création, collectif, éd. Hervas, Paris, 2003, p. 388.
↑ Mort du peintre Georges Mathieu, Le Point, le 12 juin 2012
↑ Photo du tableau sur le site de l'espace Fernet Branca.
↑ Images de l'ancienne pièce de dix francs par Georges Mathieu.
↑ Academie-des-beaux-arts.fr
↑ Le privilège d'être
↑ Site du film

Liens externes

Georges Mathieu sur le site de l'Académie des beaux-arts
Mon ami Lupasco, texte de G. Mathieu
" Georges Mathieu, un artiste génial et sous-coté " sur monoeilsurlart.blog4ever.com

(source: Wiki)

C'est un artiste qui n'a jamais fait la moîndre concession, et qui pourtant a rencontré une gloîre internationale, plus que dans son propre pays,
comme il est de coutume pour les Français qui aiment leur Patrie et n'entendent pas La renier, non plus que rien de ce qui a fait Son Histoîre....

Un génie qui a refusé d'aller à la soupe républicaine et laïcarde, que la puissance des réseaux officiels de ce qu'ils appellent "La Création"
(en fait, une stérilisation, qui va de l'Art Conceptuel aux "happenings" les plus scatologiques, en passant par la profanation systématique de
l'Art Sacré) n'a jamais impressionné, raison pour laquelle sans doute, il a toujours été maintenu dans une semi-obscurité médiatique....

Un article de L'Action Française, à son propos:

Georges Mathieu ou la fureur d'être : un article consacré au peintre sur le site de l'AF

En s'insurgeant contre la laideur et la médiocrité du monde, Mathieu porte à l'élévation.

" On ne fait pas le portrait d'un artiste, on l'approche à peine. " C'est par cet aphorisme que le dramaturge François Billetdoux conclut le magistral film du documentariste Frédéric Rossif sur Georges Mathieu, tourné en 1971. Plus de trente-cinq ans après, la réédition de cette œuvre en DVD restauré confirme que l'exercice peut réussir.

Il permet d'aller à la rencontre de Mathieu, filmé chez lui ; on découvre sa chambre, son bureau, son atelier, mais aussi Boulogne-sur-Mer, la ville de son enfance. On y entrevoit ce qu'a pu être l'abstraction lyrique, ce courant pictural dont Mathieu fut le principal représentant en France dans les années cinquante. Allant à l'encontre de l'abstraction géométrique, il cherche, après une suite de libérations successives, à se détacher des esthétiques antérieures, à incarner une volonté de s'oublier pour être, tout en continuant à être porteur de sens. Il faut tout d'abord se laisser pénétrer par le générique envoûtant, où un Georges Mathieu filmé de face, concentré, démultiplié par des effets d'optique, trace sur une vitre courbes et symboles.

TOILE CYCLOPÉENNE

Il faut écouter Mathieu expliquer les peintures de pays pour les affiches d'Air France à la fin des années soixante : au fur et à mesure qu'il en décrit les différents éléments et couleurs, la composition en devient presque limpide, et on reconnaît les gratte-ciel américains, les masques égyptiens, les fêtes brésiliennes.

Il faut le suivre lorsqu'il raconte la peinture d'une toile cyclopéenne lors d'une nuit de la poésie, et qu'il se retrouve seul contre le monde, alors qu'il a créé son langage.

Il faut comprendre le paradoxe de ce langage qui se vide de son contenu au fur et à mesure que le monde l'adopte. Il faut percevoir la solitude et l'insolence de Mathieu, deux des clés de sa création. Il faut voir Mathieu peindre, tracer des arabesques et des volutes complexes (Malraux, grand inconditionnel de Mathieu dira : " enfin un calligraphe occidental "), projeter des couleurs sur des toiles immenses, raconter l'amour, la mort, et la fête pour L'Élection de Charles Quint, alors qu'une gracieuse ballerine en robe bleue danse dans l'atelier.

Il faut suivre les mouvements fulgurants, le signe précéder la signification, la main aller plus vite que l'esprit, tandis que des karatékas en kimonos rouges et noirs, assortis aux couleurs de La Nécessité de l'espérance, s'affrontent dans un combat simulé.

Il faut s'émerveiller sur les explosions de couleurs, les contrastes, le relief des gouaches, rendu perceptible grâce au cinémascope, les éclaboussures formant des taches, le dynamisme extrême de cette esthétique flamboyante.

Il faut entendre Vangélis improviser des musiques progressives en mêlant percussions, claviers, et flûtes, pendant que Mathieu peint les deux toiles précitées. Le contraste entre deux génies, le peintre, dandy raide, hiératique, moustachu et sévère, et le musicien, pâtre grec velu et débraillé, reste saisissant, alors même que ce rendez-vous inattendu montre que les deux œuvres peuvent être complémentaires. Il faut confronter les toiles sur l'apocalypse de Mathieu peintes en 1959, avec l'opéra éponyme de Vangélis composé en 1971.

LE PRIVILÈGE D'ÊTRE

Mathieu se prête aussi à un entretien graphique, traçant et positionnant autour de lui, sur une feuille blanche, aux encres et à la plume, les différents éléments de son univers : œuvre, famille, ennemis, richesse, Dieu, Roi. Cet autoportrait dirigé permet d'approcher la profondeur de la personnalité de Mathieu, elle est prétexte à des séries d'images d'une époustouflante beauté : toiles se reflétant au milieu des fleurs dans le bassin de l'orangerie du château de Versailles, voyage en Mercedes-Benz 500 K cabriolet A de 1936 à travers la France, vues de l'usine de transformateurs de Fontenay- le-Comte, intérieurs du château de Herrenchiemsee en Bavière.

Effectivement, Mathieu porte à l'élévation, lui qui s'insurge contre la laideur qui règne et la médiocrité du monde, qui s'interroge : " Endormis par l'inertie, l'habitude, le bien-être, le confort, la sécurité nous avons tacitement accepté que l'on converse pour nous, que l'on pense pour nous, que l'on choisisse pour nous, que l'on joue pour nous, que l'on charme pour nous. L'homme se verra t-il demain définitivement frustré de cette ultime faveur démocratique, que l'État lui accorde, et que la société lui arrache : le privilège d'être ? "

Jean Cocteau ne s'y était pas trompé, lui qui disait : " Mathieu est un grand seigneur, tout ce qu'il touche devient féodal et noble. "

Philippe Aleyrac - L'Action Française

À voir en DVD - Georges Mathieu ou la fureur d'être. Un film de Frédéric Rossif, commentaires de François Billedoux, musique inédite de Vangélis, 53 minutes, Zoroastre. Nombreux bonus dont une très riche interview inédite de 2006, Chez Georges Mathieu, qui éclaire d'un jour nouveau le film. Internet : http://www.georgesmathieu-themovie.com
À lire - Georges Mathieu : Le Privilège d'être, Le Jas-du-Revest-Saint-Martin, Basses-Alpes. R. Morel, 1967 ; réédition, précédée d'un entretien inédit avec Christine Blanchet-Vaque, Paris, Complicités. 2006.

NB : Sous le titre Georges Mathieu conquérant des signes, notre ami Joseph Santa-Croce, qui fut collaborateur de l'artiste, a publié, en 2006, aux Nouvelles Éditions latines, une passionnante brochure rassemblant des commentaires très pénétrants sur l'oeuvre du créateur de " l'abstraction lyrique ", imprécateur des péchés modernes et myste, pour une renaissance totale.

# data[].attributes.attachment_link.title
Parole de Gaulois * Consulter le sujet - Georges Mathieu (1921-2012) nous a quittés le 10 Juin 2012

# data[].attributes.attachment_link.description
Bonsoir à tous les Gaulois, bonsoir cher VR-HMS, j'espère que vous apprécierez que nous fassions une petite place, sur PDG, à ce grand Français,l'un des plus grands peintres de la seconde moitié du XXè. siècle, dont la disparition a été à peîne saluée!

# data[].attributes.body
Lucian Freud s'est représenté avec une forte expression et l'oeuvre attire fortement le regard.

# data[].attributes.body
Le tableau est coloré, les couleurs sont démarquées et il n'y a aucun détails précis

# data[].attributes.body
Parmis les portraits du 18ème siècle, le seul qui avait des couleurs plus chaudes, et la position du personnage différente était ce portrait.

# data[].attributes.body
Nous avons choisi cet extrait d'oeuvre car la curiosité est un défaut commun aux filles et le peintre l'a représenté ici.

# data[].attributes.body
Mimésis, stylisation des traits du visage qui sont exagérés afin d'accentuer la fatigue de l'homme. Le tableau dégage une certaine émotion qui cherche à la compassion et l'interrogation.

# data[].attributes.body
Mimésis, légère stylisation de la forme du visage dont il n'y a pas de courbes. Le tableau dégage l'ignorance et un manque d'émotions.

# data[].attributes.body
Mimésis, aucune stylisation. Le personnage semble contempler quelque chose afin d'ecrire.

# data[].attributes.body
Nous avons choisi cette oeuvre car elle est très connue dans le monde entier.

# data[].attributes.body
On peut apercevoir sur ce tableau un homme assez fort physiquement, il semble assez âgé. Il ne fixe pas l'objectif bien au contraire on voit que son regard est perdu, on dirait même qu'il est en pleine réflexion d'où le nom de ce tableau. L'homme semble fatigué, il a des cernes au visage , on aperçoit également des rides dût surrement à son âge. Le fond est taupe, l'homme se fond dans le décor car le fond reste simple.

# data[].attributes.body
Lucian Freud

1985

Peinture à l'huile

51x56cm

# data[].attributes.body
Son visage est plutôt renfermer, il ne dégage aucune émotion. Sur son visage les deux premières choses que l'on remarque sont ses yeux bleus mais également sa barbe et ses cheveux roux , Grace à la couleur qui est vive. La couleur domine pour faire sans doute oublier qu'il ne dégage aucune émotion. Il porte une chemise bleu. A l'arrière plan on aperçoit un fond bleu qui n'est pas très net il est en quelque sorte trouble.

# data[].attributes.body
On remarque que l'homme a la tête tourner il ne regarde pas l'objectif. Il sembler écrire sur un livre avec sa plume quand il fut attirer vers quelque chose a l'arrière. Il porte une sorte de chemise rouge. On dirait également qu'il y a une fenêtre face a lui du à la lumière sur son visage. Le fond est sombré ce qui mets en valeurs la couleurs de sa peau ainsi que sa chemise de couleur rouge. Les couleurs sont chaudes.

# data[].attributes.body
Vincent Van Gogh

1889

Peinture à l'huile sur toile

65x54cm

Musée d'Orsay, Paris

# data[].attributes.body
Jean-Honoré Fragonard

1769

peinture à huile sur toile

80x64cm

Musée du Louvre, Paris

# data[].attributes.body
Mimésis, aucune stylisation. La sérénité et le mystère se dégage de ce portrait.

# data[].attributes.body
C'est un portrait d'une jeune femme le fond est un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux. La joconde porte une robe sombre et sur la tête un voile noir transparent. On dirait qu'elle est assise et ses mains sont croisées. Elle porte également une sorte d'écharpe qu'elle a mit sur son épaule. Elle a un teint qui pale, les cheveux ondules, son regard fixe l'objectif, elle a un air mystérieux voir même un air soupçonneux. Les couleurs sont froides. La lumière est surtout centrée sur son visage, donc la partie haute du tableau.

# data[].attributes.body
de Léonard de Vinci

entre 1503 et 1506

Peinture à l'huile

77x53cm

Musée du Louvre, Paris

# data[].attributes.body
Mimésis+Stylisation de la forme du visage (forme d'oeuf). On dirait qu'elle observe quelqu'un en secret. Le tableau fait resortir le défaut de la curiosité.

# data[].attributes.body
Elle a le regard tourné vers la droite.Le côté gauche de son visage est dans l'ombre. La lumière vient de droite. La femme est droite. Les couleurs principales sont: Brun,Blanc,Noir ainsi que l'or.

# data[].attributes.body
De George de la Tour (extrait)
Dans les années 1630
Peinture à l'huile
102x123cm
Metropolitan Museum of Art, N-Y